东阳木雕，作为一种极具特色的传统雕刻艺术，因发源于浙江东阳而得名，是中国四大木雕之首，被誉为“国之瑰宝”。它以平面浮雕为主，适当保留平面留白，同时保留原木的纹理和色泽，又被称为“白木雕”。

历史沿革

起源

东阳木雕起源可追溯至汉代。同济大学教授周君言在《明清民居木雕精粹》前言中提及，浙江东阳的建筑木雕，宗承上古，起源于汉，盛行于明清。民国时期被盗掘的唐贞元年间（785 - 804 年）剑南节度使、吏部尚书冯宿墓（建于东阳冯高楼附近），以及建于 820 年的宰相舒元舆的祖坟（东阳玉玺院附近）中都有精雕的立体圆雕木俑，这表明当时东阳已具备精雕木俑的技能。

发展

• 唐宋元时期：《东阳县志》记载，唐大和年间（827 - 835 年）冯宿、冯定的府第冯家楼规模宏大、雕饰精美，说明唐代已将木雕应用于建筑装饰。1963 年 4 月 24 日，东阳县城南郊始建于五代越国时期的南寺塔倒塌，从中发现一尊善财童子佛像和一尊残损的观音菩萨像，距今已有 1000 多年历史，是较早的东阳木雕。南宋金华人唐仲友在 1171 年任职台州太守时，曾聘用东阳木雕匠人雕印《荀子》等 600 多部书籍，人称“宋堑上驷”。同时，唐仲友还让匠人雕刻“一贯会子”（南宋最大额纸币，面额为一贯）的票版，先后印制 2600 多张，虽最终私雕、伪造钱币案被揭发，但也佐证了当时东阳雕刻匠人的高超技艺。唐、宋、元三代是我国文学艺术、手工业迅速发展时期，唐诗、宋词、元曲的传播依赖印刷业，雕版刻字为印刷业所依赖。叶德辉在《书林清话》中记载，刻版印刷有 32 家。宋代葛洪所著《蟠室老人文集》由东阳匠人刻印。元代出版很多图文并茂的元曲本，不少出自东阳雕刻匠人之手。
• 明清时期：明代，东阳逐渐发展为木雕工艺著名产地，主要制作罗汉、佛像及建筑装饰。当时婺州书画、文学界对雕刻木版有记载，东阳建筑木雕形成装饰完整风格，卢宅“肃雍堂”“都宪”木牌坊、郭宅“永贞堂”的东阳木雕装饰具代表性。明成祖朱棣迁都北京后，召集东阳木雕匠人进宫雕制宫灯。清代康、雍、乾年间，东阳木雕在选材、工艺、题材、艺术风格方面发展成熟，画面构思注重对生活和大自然的观察揣摩。嘉庆、道光年间，作品风格由简朴粗犷转为繁华精细，借鉴绘画及其他艺术长处，丰富内容、开阔构思，改进刻刀，出现“雕花体”和“化工体”两大艺术流派，并向建筑装饰、家具雕饰、陈设、宗教用品等方面全面发展。清代中叶，400 多名东阳木雕匠人被召进故宫进行建筑修缮和制作陈列品。民间“十里红妆”木雕嫁妆之风盛行，促进“朱金木雕”流行。

转型时期

19 世纪末，东阳木雕作品开始远销西方。1896 年，英国人梅方伯在杭州开设“仁艺厂”，这是东阳木雕最早的厂家。之后，类似厂家、古董店在杭州、上海与日俱增。1922 年，“仁艺厂”木雕技艺比赛评选出“雕花皇帝”杜云松、“雕花宰相”黄紫金、“雕花状元”刘明火、“雕花榜眼”楼水明，当时全国雕花匠人总数超 1300 人。抗日战争时期，东阳木雕一度萧条。

现状

新中国成立后，北京工艺美术服务部将东阳作为生产基地，政府组织生产出口商品、创办技校培养传人、组织国际交流。1988 年，东阳木雕足迹遍及五大洲。20 世纪末期，东阳本土木雕艺人达 20000 多人，分布于 130 多家木雕厂和 2000 多家私企、家庭作坊，产品种类达六大类 8000 多种，远销 80 多个国家和地区。改革开放后，因建筑材料以钢筋水泥为主，木雕产品以家具、装潢等为主，随着技术发展，木雕艺术与技术手段结合，走向全新发展道路。政府重视保护和发展，木雕年生产总值超六十亿元，到 2019 年，近两千个东阳木雕作品在全国比赛中获大奖。自 2010 年以来，东阳木雕不断出现在国际舞台，成为表达中国文化的一抹亮色，如杭州 G20 峰会主会场陆光正雕刻的大型壁雕《锦绣中华》、黄小明雕刻的《忆江南》大型屏风，以及青岛上合峰会主会场黄小明的 37 幅东阳木雕挂屏作品，惊艳世界。创作这些作品时，工艺大师们在表现题材、创作手法和审美意境等方面均有较大突破。

艺术特点

色彩特点

东阳木雕在雕刻过程中，以质朴木质素色为底色，色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理，突出原汁原味，因色泽格调高雅被称为“白木雕”。其材料来源于农家，生长于乡间山水，采用传统工匠技艺。后来演化发展，更多素色木材被使用，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、银杏木、楠木等色彩较淡，黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等色彩较深。对木材色彩的处理彰显创作者艺术功底，创作者运用不同着色使木雕作品艺术效果更突出，浅降山色、淡彩和贴金等手法是常用创造手法，也是当代木雕作品吸引人之处。

雕刻材料

• 樟木：樟树属樟科，主要产地有台湾、福建、江西、广东、广西、湖南、湖北、四川、云南、贵州、浙江等地。材质馨香扑鼻，能防虫防腐防菌。分小叶樟和大叶樟，小叶樟木材山行木纹明显，结构紧密，韧性好，切面光滑，不易变形，耐腐防虫，是东阳木雕用量最多的传统材料之一。在建筑装饰上常用于雕刻牛腿、琴枋、挂落、门窗花板，民间常用来雕刻制作花床、衣橱、八仙桌、太师椅等家具，满地花樟木箱是经典产品。
• 椴木：椴树是落叶乔木，主要产地在吉林、黑龙江等东北地区，野生，需百年以上树龄才能用于雕刻。椴木质地纯白轻软、纹理清淡且有丝绢光泽，加工性能极佳，切面光滑，不易开裂，容易染色或漂白。其淡黄或带淡红的颜色最能体现东阳木雕“白木雕”神韵，是 20 世纪 60 年代以来东阳木雕用得最多的价廉物美的理想用材。
• 楠木：常绿大乔木，主要产地是云南、四川等地，结构细密，纹理直，易加工，耐久性强，切面光滑，有香气，能防虫防水防腐。楠木分很多种，以金丝楠最名贵，是软性木材中最好的一种，是东阳木雕制作家具和雕刻的优良用材。
• 柚木：胭脂树、紫柚木、麻栗、石盐树的木材通称，是东南亚地区主要造林树种，在我国台湾、云南西双版纳的大勐龙也有分布。材质坚硬，纹理直而斜，易加工，耐磨，不易变形，适合雕刻，是制作高档家具的上等材料。
• 银杏木：落叶乔木，产于大江南北各地，材质纹理致密，结实又软，颜色白黄，木心淡黄色，切面有银色光泽，是国家一级保护野生植物，是东阳木雕的理想浮雕材料。
• 白杨木：毛白杨是落叶乔木，主要产地在辽宁、内蒙古南部、河北、山西、山东、河南、陕西、湖北、浙江、江苏、甘肃、宁夏等地。白杨木年轮明显，木质呈淡黄褐色或黄褐色，纹理直，结构细致，易干燥，是东阳木雕的理想浮雕材料。
• 长白松木：属落叶乔木，主要产地在黑龙江东南部山地及辽宁、吉林的长白山地区。耐腐性好，纹理通直、细腻，色白，抗弯力大，不易变形，是东阳木雕的浮雕材料。
• 榉木：属榆科，是落叶乔木，产于我国南方。纹理直，材质坚实细腻，花纹美观，有光泽，质地均匀，色调柔和，边材黄褐色或浅红褐色，心材红核心，是东阳木雕的雕刻材料。
• 水曲柳：产于东北，木材略重而硬，纹理直，结构粗，花纹美丽。耐腐耐水，易加工，是东阳木雕的上等框架材料，显示整个作品内细外粗的效果。
• 黄杨木：杨科常绿灌木或小乔木，在我国东南沿海、西南、台湾广泛分布。木质极细腻，肉眼看不到棕眼（毛孔），色纯，宜雕刻，东阳木雕用它作彩木镶嵌料和小型神佛像、小动物用材。
• 桧木：台湾最古老生态系树种，越南等东南亚国家也有分布，是世界顶级古老珍宝之一。质地细腻结实，内含许多油脂，略香，耐朽力高，被誉为神木，是建筑、家具和雕刻的高档材料。
• 红木：根据国家标准，是 5 属 8 类木料的心材（树木中心无生活细胞的部分）。5 属指紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属、铁刀木书，8 类指紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类、鸡翅木类。红木坚实细密，稳定性好，色深，具有古韵，材质硬，强度高，耐磨，是家具和高档装潢雕饰用材。
• 阴沉木：并非树种，而是久埋于地下未腐朽、可利用的多种木材统称。色泽黑里透红，古朴凝重，纹理清晰，不开裂不变形，防虫防腐，可遇不可求，是 21 世纪才用于东阳木雕平面浮雕的新雕材。因大部分阴沉木无法取成板材，只能用于整块圆雕用料，目前只有青杠、麻柳、香樟、楠木、红椿五种树种的阴沉木可取成大块板料。

工种

• 传统传承：传统的东阳木雕师徒相授“三年徒弟，四年半作”，设计制作不分家。
• 现代分化：20 世纪初工厂化生产后，东阳木雕分化为打坯和修光两个工种。20 世纪 50 年代，设计从制作中独立出来，分化为设计、打坯、修光三个工种。
  • 图稿设计师：完成雕刻第一步，通常由具有丰富实践经验、掌握系统绘画艺术、熟悉雕刻工艺的艺人担当。东阳木雕要求图稿设计中绘画造型美观大方，图案布局合理、饱满，富有艺术特色；题材内容突出主题，层次分明，具有装饰性。
  • 打坯：决定木雕制品关键，要按一定工艺顺序，将平面图像转为立体木雕坯胎。如给浮雕和半圆雕打坯，先做大体分层分面，自上而下由浅渐深连续打出与画面对应深度的轮廓线，接着刻出画面空隙地方，让所雕部分浮现出来，依据景物前后、远近参差打出高低、厚薄、深浅大层次，最后分大面、分细节，从大处着眼、局部入手，刻画物象特征和精神。打坯要求按绘画思想内容、人物动态五官塑造，有变化、有神态，层次分明深浅均匀、凿迹清晰，线脚平直挺括。
  • 修光：在打坯基础上的进一步细微加工，是雕刻制作最后工艺。修光工艺应循序渐进，切好修好框边线和外轮廓线后，从上层到底层或从底层到上层有顺序修光，最后用三角刀刻线，加工人物毛发、服装纹饰、动物羽毛、房屋瓦片、流水波纹、植物茎叶等。修光要求线脚正直、底子平光无结疤，人物外表和造型符合故事情节，生动简练，花草山水走兽形象生动，镂空制景部分不能脱落。

文化题材

东阳木雕文化底蕴深厚，包含儒家文化、佛家文化、本地民俗文化（宗祠文化、“十里红妆”嫁娶文化、戏曲歌舞文化、崇尚教育文化、各式节日文化）。表现形式体现在雕刻题材内容上，题材选取满足用者审美意念和观者思想升华，让人身临其境。常采用神话图腾，包括八仙、后羿、精卫等中国神话传说形象，以及古代图腾如龙、凤、麒麟、貌等；宗教佛像也是常见题材，包括佛、菩萨和罗汉等不同类别；以人物故事为灵感，描绘古典名著、历史名人、仕女美人等各种人物形象，如《三国演义》《水浒传》角色以及诸葛亮、孔子等；吉祥动物和怡性花鸟常用来表达美好愿望，如狮子、白鹤、蝙蝠、牡丹等；山水情调虽不常见，但也有存在，通常呈现在小幅门窗锁腰板上；还有描绘当地农村生活和效仿名家书法的作品，丰富了东阳木雕多样性，反映其丰富创作主题和文化传统。

技术特点

• 构图饱满丰富大气：以散点透视方法构图，布局稠密丰满，讲究实虚相依，除透空雕外，均要留“地”，即空白处。传统技艺里有“三实一空”说法，画面三个边角要满，留一边角为空，既饱满又透气。
• 层次多叠丰富：采用以块和线结合，借层次和高远手法处理透视。将画面要素分割为不同单元，讲究密疏对比，穿插呼应，有很强纵深感。
• 图像写实传神：素有形象生动神韵逼真名声。传统“雕花体”用夸张比例，头大身小腿短强调表达人物神态。画工体影响传统技术向人物写实发展，进一步强化逼真传神特点。
• 做工精雕细刻：讲究精工细雕，构图细腻紧凑、层次丰富多叠，一个作品往往体现全面精工技术。
• 格调清秀淡雅：有“白木雕”之称，充分利用材料本身纹理色彩以及工匠艺人刀工技法，采用不上色不上漆，或只上浅色方法，追求清淡朴素不张扬格调，被誉为土生土长“布衣文化”本色木雕。
• 实用欣赏两相宜：平面雕刻给作品大小和雕饰部位极大自由度，作品空间从实用到欣赏广阔，可为宫殿庙宇服务也便于民居人家使用，雕刻实用物件同时增添美的艺术价值。

雕刻技法

平面浮雕

应用最广泛和最擅长的技法，按雕刻深浅和技法不同，可细分为薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、高浮雕、多层叠雕等。是以线面结合方式雕刻出凹凸起伏图像的技法，介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕相对圆雕基本特征是经形体压缩处理后的二维平面特性，其空间形态是介于绘画二维虚拟空间与圆雕二三维实体空间之间的压缩空间，即雕刻深度。雕刻深度不同形成浮雕两种基本形态——深浮雕和浅浮雕。

• 薄浮雕：以线为主，以面为辅，线面结合表现图像的雕刻技法。竹工艺中的留青雕是典型薄浮雕。雕刻深度一般在 5 毫米以内，通过严谨线条刻画和透视投影等处理方式造成抽象立体图像，使画面呈现立体感。既保持书画式平面性，又有一定体量感和起伏感，薄而有立体感，要求图案简约，刀法洗练。因又薄又精细特点，东阳木雕薄浮雕手法只在某些特殊部位运用，如明清时代宫殿、官府、殷实人家门窗、花床、花橱等物件最显眼的堂板、锁腰板和部分节子上面。
• 高浮雕：将图案外框平面和图案内的“地”设计在同一水平面上，使图案雕刻部分高出外框平面以凸显主题图像的雕刻技法。要求画面构图匀称丰满，较少露“地”，图案整体性、连贯性强，疏密得当，粗细相融。最大特点是凸显主题图像，特别适合视角高远的建筑桁梁屋架雕饰。
• 镂空雕：借鉴圆雕技法通过镂空表现图像立体感的雕刻技法。与深浮雕共同点是追求图像三维立体，不同之处在于垂直深挖的称深浮雕，将图案背面局部或大部挖空（但不挖通，挖通“地”则成为透空雕）的称镂空雕。镂空雕和圆雕不同在于圆雕是立体，图像与实物大小等比缩放，镂空雕仍属平面浮雕范畴，视角单向性，图像多作压缩变形处理，满足正（侧）面视觉要求即可。镂空雕和深浮雕技法常综合交错运用，确定一幅作品是镂空雕作品还是深浮雕作品无严格标准，通常主要或主体图案是镂空深雕的，就称镂空雕作品。
• 多层叠雕：在平面浮雕基础上综合运用平面浮鞋、半圆能、圆雕等多种雕刻枝法，采用分单元（组）雕刻、逐层对接组装而成的创新技法。先将画面分解成若干单元（组）分单元（组）雕，然后将其底（远）景分组国面横向鳞式排列固定在格板上，中近景单元图案以单边固定方式穿插组合到底（远景上面，在一个平面上形成由近及远，由低到高的多层次画面，达到平面背景上三维立体艺术效果。

圆雕

又称立体雕，是立体造型、三维空间的雕刻，属东阳木雕传统雕刻技法之一。与平面浮醒不同，可多角度欣赏。圆雕雕法比浮雕难度大，技术性更强，需一定绘画基础知识和设计造型能力。要求结实、凌空，能多角度欣赏。首先要考虑立体感，无论是人物、树木、花鸟、走兽，把面向、走向、动态、转折、相互交又等按大小比例安排妥贴，把主要一面造型粗坏先雕刻好，再把局部分解，将各个部位穿插恰当，注意前后、左右空间，不能出现较大空隙，如有一面出现空隙太大，要用背景弥补，使画面内容充实、丰满。处理过程中，要掌握作品程控范围和欣赏者视线角度，保持整体艺术效果统一和谐。东阳木雕对圆雕技法应用除立体作品（面件）制作外，更多是将圆雕技法穿插揉合到镂空雕、多层桑雕技法中，以强化作品三维立体效果。圆雕不像平面浮雕雕刻一样将图稿直接复制（粘贴）到花板上雕刻，而是先根据图稿塑成泥坯稿，再根据泥坯稿进行立体“定点”（即局部最高和最低点），然后以“点”为基准深浅雕刻。

半圆雕

介于圆雕和平面浮雕之间，如不设边框的台屏，为从顶部过渡到两侧图像，平面浮雕变成三面雕刻。本圆雕技法造型富于变化，不受平面约束。

透空雕

也称拉空雕、锯空雕、锼空雕，是用特制工具将图稿中的“地”挖掉，达到“透空”效果。分为单面透空雕、双面透空雕和异型双面透空雕。单面透空雕即单面雕刻，一般将去“地”后的花板稍加雕刻或线条阴刻即完成；双面透空雕指同一图案正反两面雕刻，两面都可欣赏，如挂廊雕饰；异型双面透空雕指不同图案正反两面雕刻，两面都可欣赏，可以是单层浅浮雕图案，也可用多层镂空雕法将景物穿插相连，层次丰富。

圆木浮雕

指以圆柱为中心的装饰雕刻，如建筑圆柱、笔筒、家具圆柱、圆脚、灯柱上的雕刻。要求图案疏密均匀、层次少、整体性强。

阴雕

俗称“戗阴花”，浮雕即“阳文”，阴雕即“阴文”，指不用画稿（可用铅笔稍加勾勒），以刀代笔，以明快刀法直接在花板上雕刻阴文图案的技法。阴雕要求图案简练，以简胜繁。

彩木镶嵌雕

指用具有不同色泽的不同木材拼凑而成的原木彩色图案，再镶嵌到花板中进行雕刻的一种技法，此工艺复杂费时。彩木镶嵌雕构图简洁，色彩赏心悦目，风格独特，适用于橱柜、箱子、台屏等家具的装饰雕刻。

贴片雕

指将图案单独成组雕刻，再粘贴或镶嵌到深色底板上的雕刻技法。该技法多用浅浮雕技法，图案简洁明快连城一体，浅色图案与深色底板对比强烈，突出主题。贴片雕适用于室内和家具边框装饰。

自行木雕（树皮雕）

又称为自然木雕，以树瘤边皮为材料的称树皮雕。指以原木疤瘤边皮、烂树心等作为材料，巧妙利用材料自然图像形态通过雕刻和拼接、拼贴、拼镶等工艺完成创作的一种技法。该雕刻手法创新于 1980 年，已成为东阳木雕的一个新品类。

火烧板木雕

在东阳木雕艺术实践中，艺术家们积极创新。东阳艺术家徐经彬老先生一生致力于木雕技法研究，想创作以《江南农家》为题的作品，以明清民居为背景，反映一户农家和街景一角。但在表现百年古民居历经风雨后具有年代感的板壁、柱子时遇到难题，传统东阳木雕技法难以表现。他用一年时间研究出“火烧板木雕”法，木材经火一烧，“骨”存“肉”烂，沧桑陈旧之感立现。该技法通过特殊处理，保持古代木结构民居自然木质纹理，逼真反映历史沧桑感；在刻画古建筑物形体技艺上，更具立体感；无论从总体还是局部看，都古朴真切、耐人寻味。

代表人物

郭金局

约 1871 - 1919，清末浙江东阳人，木雕名手。是木雕名人郭凤熙的后代，近代木雕名人杜云松的老师。擅长绘画，能将画理融入木雕艺术，注重章法布局，开创清末东阳木雕“绘画体”风格。1915 年，雕刻一组微型八仙，聚拢仅占一手掌大小，在浙江省展览中获三等奖。雕刻的三块体育运动花板有一定记事功能，开拓创新，促进木雕艺术发展。

杜云松

1884 - 1959，浙江东阳人，当代木雕艺术家。14 岁师从郭金局，1922 年参加杭州雕花比赛第一名，获“雕花皇帝”美誉，1924 年参加浙江实业厅雕花比赛获第一名。1953 年在中央美术学院华东分院研究木雕创作，1954 年组织木雕小组，后转为合作社，任理事。1957 年被浙江省人民政府授予“东阳木雕名艺人”称号。作品立意新颖、手法大胆、精巧秀丽，为东阳木雕进一步发展奠定基础。曾创作“伯乐相马”“龙女牧羊”“骑虎入山”“黄犬寄书”，用马、羊、虎、犬构成忠孝节义之意；与楼水明合作《向雷锋同志学习》刻画不同场景不同故事；雕刻的《梁红玉水上战金兵》参加浙江省民间艺术品展览。

黄紫金

1894 - 1961，浙江东阳人，木雕名匠。13 岁开始看戏学画，善于写生，观察四季花鸟，将戏文和国画艺术运用于木雕创作中。1922 年参加杭州雕花比赛，获“雕花宰相”美誉。1953 年创作《三英战吕布》在中央美院评比中获第三名。1957 年被浙江省人民政府授予“东阳木雕名艺人”称号。技艺全面，木雕造型丰满。相传建于民国初期的卢宅东吟堂木雕出自早年时期的黄紫金之手。

楼水明

1898 - 1983，浙江东阳人，木雕工艺家，16 岁师从杜云松学艺。22 岁时，因创作《平湖秋月》一举成名。1922 年参加杭州雕花比赛，获“雕花宰相”美誉。1948 年在香港从事木雕工作，1956 年返回浙江，在东阳木雕厂担任产品设计。楼水明注重传统雕刻与绘画关系，提倡欣赏与使用相结合，注重产品销售地区风俗习惯，在发展东阳木雕家具和中西结合方面做出很大贡献。先后创作四百多件作品，其中多堂面樟木箱和适合西方的木雕家具极受欢迎。20 世纪 50 年代，去蒙古、阿尔巴尼亚传授木雕技艺。楼水明的《八骏马樟木箱》《锦鸡牡丹》享誉国内外，挂屏《黄山风景》《甘露寺》在中国工艺美术馆长期展出，挂屏《文姬归汉》被国家作为珍品收藏。轻工业部授予他“中国工艺美术大师”称号。

冯文土

1944 年出生于浙江东阳，1958 年毕业于东阳木雕技校，师从黄紫金，1974 年在浙江美术学院进修。创作作品造型独特，刀法精细，擅长人物刻画。1980 年代以来，设计并指导人民大会堂浙江厅、德国波恩中国酒家、瑞典杭州饭店等重大木雕装饰工程，打破宫殿式传统室内风格，创造园林式风格。1982 年，随团赴日本静冈县考察并展示木雕技艺。1984 年之后先后担任东阳木雕总厂副厂长、东阳木雕装饰工程公司经理，1986 年兼任东阳木雕技校校长，1988 年由轻工业部评为“全国优秀工艺美术专业技术人员”，1991 年被授予“浙江省工艺美术大师”称号，1993 年由轻工总会授予“中国工艺美术大师”称号。是浙江省工艺美术学会理事，中国装饰学会理事，编写《东阳木雕技艺》一书，撰写的东阳木雕樟木箱等 5 类产品标准被采用为省级产品标准。代表作品有《西双版纳的春天》《刘三姐》《少女》《和平之春》等。

陆光正

1945 年出生于浙江东阳，1960 年师从楼水明学艺，1965 年在浙江工艺美术研究所、浙江美术学院（现中国美术学院）学习。1974 年，木雕作品《松鹤同春》《百鸟朝凤》被陈列在人民大会堂浙江厅。1988 年，木雕作品《锦绣中华》被中国台湾南园收藏。1997 年，木雕作品《归航》由浙江省人民政府赠送给香港特别行政区政府，作为庆祝香港回归礼品。2003 年，为杭州雷峰塔重建创作木雕作品《白蛇传的故事》。陆光正作品有 1000 多件问世，贯穿多种雕刻技法，题材丰富，多次参加国内国际大展并获大奖。佳作被中国国家博物馆、中国共产党历史展览馆、中国工艺美术馆等收藏，被称为“国之瑰宝”。不仅继承东阳木雕技艺精华，还不断创新和突破，雕刻手法细腻生动，布局巧妙，作品呈现“画中有诗”意境。是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会名誉主任。

黄小明

1965 年出生于浙江东阳，是中国工艺美术大师、高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人、中国木雕艺术大师，工艺中国发起人，是首位在中国国家博物馆举办个人展的东阳木雕艺术家。艺术之路缘起于父亲培育，16 岁开始进入木雕厂学习传统手艺，此后未放下。现担任中国非遗保护协会木雕专委会会长、中国工艺美术大师联合会副会长、中国工艺美术学会常务理事、浙江省工艺美术学会会长等职务。作品于深厚传统中见独立个性，坚持“创新永远，创意无限”，每件木雕作品既汲取东阳木雕千年巧思，又张扬独立思考强烈个性。凭借创新思维与高超技艺，将传统木雕与现代理念融合，形成独特艺术风格，被誉为木雕“金手指”。有浓重传统情结，重新演绎许多传统木雕题材；艺术上追求特立独行，专注开拓东阳木雕新美学。开创“速写木雕”，把速写技法与东阳木雕融合，使画面飘逸灵动，极具装饰性；独创“超写实木雕”，以细腻逼真质感，增强造型立体感，实现中国木雕与西方雕塑融合；创新“取景框木雕”，扩大木雕艺术景深，丰富东阳木雕表现形式。