《千里江山图》诞生于北宋年间，乃宫廷画师王希孟精心绘就的一幅绢本设色长卷。此画纵高51.5厘米，横长1191.5厘米，堪称宋代山水画卷之最，如今珍藏于故宫博物院之中。

这幅画的创作灵感主要汲取自庐山与鄱阳湖的壮丽景致，画家在湿地地貌的底色上，巧妙融入了多地的特色景观，使得画面丰富而多元。除了自然山水的描绘，画中还细腻地展现了人文生活的场景，传递出一种国泰民安、理想生活的美好愿景。在颜料运用上，王希孟以石青、石绿为主色调，使得画面色彩鲜明而富有层次。他巧妙地将皴、擦、点、染等绘画技法与前朝的艺术风格相融合，独创出一种别具一格的青绿山水画风。这幅《千里江山图》不仅标志着青绿山水画发展的一个重要里程碑，更集北宋以来水墨山水之大成，将创作者的情感与技艺完美地融合于画卷之中。尽管它属于写意之作，但其中不乏工细精美的佳作，彰显了青年画家严谨的创作态度。

《千里江山图》以一整幅绢帛为画布，画面上并无作者本人的款印，却留有清乾隆皇帝弘历的题诗，后隔水处还有宋朝蔡京的跋文一篇，尾纸则有元朝李溥光的题字。历经千年的岁月洗礼，这幅画卷依然保持着亮丽的色彩，其美学价值无可估量，被誉为“中国十大传世名画”之一。

作品简介

《千里江山图》是北宋宫廷画师王希孟的经典之作，以绢本设色的形式呈现，画卷长达1191.5厘米，是宋代最长的山水画卷，现藏于故宫博物院。此画不仅展现了北宋时期高超的绘画技艺，更承载着丰富的历史文化内涵，是中国绘画艺术史上的璀璨明珠。

取景特色

1. 主要取景地
   《千里江山图》主要取景于庐山和鄱阳湖，画家在湿地地貌的基础上，巧妙融入多地特色景观，使画面丰富多样。
2. 景观特色

• 山水景观：画中既有烟波浩渺的江河，又有层峦起伏的群山，尽显江南山水的秀丽与灵动。
• 人文景观：除了自然山水，还描绘了众多人文生活内容，如行旅、观景、雅集、劳作等场景，生动展现了国泰民安的理想生活状态。

风格技巧

1. 颜料运用
   以石青、石绿为主要颜料，同时运用炭黑、赭石、孔雀石、蓝铜矿等矿石颜料，以及花青、藤黄、胭脂等植物质颜料。石青、石绿用于渲染树叶和山峦顶部，凸显青山叠翠之感；植物质颜料则使画面自然通透。矿物质颜料的不透明性和强覆盖力，寓江山永不变化之意，历经千年仍保持艳丽清晰的本色。
2. 绘画技法

• 步骤：先用墨线勾定物象轮廓，打好粉本；再用赭石上色为后续绿色做铺垫；接着用石绿上色，多次叠加使色彩层次丰富；最后用青完成铺色。

• 特色技法：巧妙运用“网巾法”表现水面，点苔运用频繁，浓墨组合，点线交错；注重与前朝风格和技法结合，将皴、擦、点、染完美应用，形成独特青绿山水画风格；画面近处设色采用厚画法，远处采用薄画法，区分空间；石头和山体技法延续李思训“线”法并创新，以披麻皴和斧劈皴为主，勾勒山体用荷叶皴，刻画山脚用短披麻皴，山头与山脚用墨线皴勾画衔接；石青、石绿颜料多次重叠赋色，使画面厚重；山水间交叉多种视角，使物象相互联系，人物形象各异，虽小却富有动态；天空先用湿画法平染加墨，再晕染颜色；房屋、小桥造型写实；运用罩染法刻画树体，点墨法刻画树叶。

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画面构图

1. 整体布局
   充分利用长卷形式的散点透视特点，将景物大致分为六部分，每部分以山体为主要表现对象，各部分之间以长桥或流水连接，使各段山水相对独立又相互关联，达到步移景异的艺术效果。
2. 构图方式
   取平远之势，同时穿插使用高远、深远、平远多种构图方式，使画面跌宕起伏，富有韵律感。画面中山峦、树木布局相互呼应，人物、植物、船只、画舫比例考量恰当，大小对比明显，“景疏密、巧布局、引天地、入画里”，体现节奏感和秩序感，也反映出徽宗“丰亨豫大”的帝王追求，具有“咫尺有千里之趣”。

景观描绘

1. 山体

• 造型：多处呈现“U”形山谷造型，左右高峰似冰川刃脊。群山排列遵循散点透视原则，由七大组群山组成，每组山峰是主峰和众多副峰的有序组合，结合江河形成有联系的“岛链”。
• 连接方式：卷首第一个群山组与第二组以小桥相连，第三组和第四组以长桥相连，最高主峰在第五组，拔地而起，之后山势连绵。
• 变化特点：每组山都有变化，横向循环中会出现山势造型变化、瀑布和溪流增减、建筑群差异等，使画面布局周密有序。

2. 湿地
   整体展现开阔水域的湿地地貌，近处水草丛生，远处烟波浩瀚，与鄱阳湖周围湿地和沼泽相似。群山和水泊造型元素多来自王希孟在鄱阳湖湾流眺望庐山各峰所见景象。画家还汲取海边地貌特色，画了水边礁石，点缀南方树种和编织物，如竹林、樟树、桂花树等植物，以及竹篱笆、竹扉、蓑衣、笠帽等竹制品。
3. 瀑布
   画中有多个瀑布群，除汲取庐山三叠瀑雄伟景象综合到画面里，还加入仙游九鲤湖才能遇到的双瀑与四叠瀑同时出现的自然景观。双瀑是左右一对瀑布同注一潭，仙游称之为“双箸”；四叠瀑是上下瀑布组合群，连续四次跌落悬崖，极为罕见。
4. 船舶
   画家在开封文书库供职时受汴河船只影响，画中船有十余种，如客船、水上船、渔船、双体船、脚踏船、小舢板等，外形具有内陆河湖行驶船舶特征——低帮平底。画中漕船和客船样式、结构与张择端《清明上河图》笔下汴河的漕船、客船相似，张择端对漕船的解构和精细表现船体结构手法对王希孟创作有影响。
5. 屋宇
   画中有书院、亭桥、农舍、寺院、崖居、渔村、磨坊、道观、酒肆等各式建筑，建筑结构以瓦房为主，彰显百姓富庶程度。中国工程院院士、书画鉴定家傅熹年先生确定此画具备江南或江浙特色，房屋墙多为白粉墙，柱子露明，墙是编竹或苇抹泥，与现在江浙传统住宅做法相同。建筑用途主要是寺观、书院、酒店、水磨坊等，以及渔家和农家村舍，多次出现干阑式和吊脚式建筑、各类木制桥梁等。北宋重读书、兴书院，画中屡屡出现的大小书院反映时代特点。此外，也有若干建筑来自其他地域，如画家在一座寺院一侧绘有一座低矮僧塔，为方形三层石构，与仙游菜溪岩的四方僧塔同类。

6. 桥梁
   画中有长桥、亭桥、板桥、拱桥、人字桥等各种桥梁，均以木构为主，体现南方山区建桥用料特性。通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式两层楼阁。北宋具有唯一性的木构长桥原型极可能取自江苏吴江的长桥（一称利往桥、垂虹桥），该桥始建于北宋庆历八年（1048年），原为木桥，元代改为石桥。桥正中建造十字廊以避风雨，上下两层，廊内有路人休憩，画中也多次出现十字廊，桥下有大船停泊，是唐宋时期流行样式。

   
   

   
   

   

人物活动

画中人物动态多符合南方生活习惯，活动大多围绕出行和捕鱼展开。画卷中各式各样船倚靠江边，船工们大多用篙撑船，有专门纤夫和船夫负责拉运、撑船，还有小渡船向大客船转送乘客画面，也有撒网、插秧播种、庭院修建打扫等百姓日常劳作生活场景细致描绘。出行没有车辆和马匹，除个别人物使用毛驴外，人物主要以舟船为交通工具，符合“南船北马”习惯。画中有三处在船上挖河泥情景，与江南河网地区积肥方式相符合。

创作背景

1. 时代背景
   北宋末期，宋金形成军事对峙，北宋王室衰微，国土沦丧，民不聊生，朝野内外形成强劲爱国主义力量。徽宗作为帝王改变宫廷画家社会身份，作为艺术创作统领者对绘画有直接明确要求，作为画家不放任宫廷画家自由创作，其审美趣味成为决定艺术风格绝对标准。
2. 艺术环境
   宋代是中国绘画艺术发展关键时期，宋徽宗建立翰林图画院，设立画学，招募培养大量优秀绘画人才，全力支持绘画艺术发展，推动绘画艺术形式发展与创新。宋徽宗审美独树一帜，推动宋代院体画迅速发展，使其形神兼备特点日益凸显，王希孟即为该院培养的少年天才。
3. 创作过程
   王希孟生于宋哲宗绍圣三年（1096年），1107 - 1110年以“士流”出身进入画学学习，是画学招收第二批生徒。结束学业后被招入“禁中文书库”，负责整理、归档书艺局相关资料。1112 - 1113年之间，奉宋徽宗旨意，耗时半年创作了《千里江山图》，此画是在宋徽宗“亲传笔法”指导和帮助下完成的。同时，《千里江山图》受北宋时期绘画复古倾向影响，吸收晋唐青绿山水积色语言基础，综合北宋青绿山水画勾皴与染色相结合画风，形成独特风格。

作者生平

王希孟平生史料记载较少。根据已有史料推断，其生于宋哲宗绍圣三年（1096年），1107 - 1110年进入画学学习，结束学业后进入“禁中文书库”。1112 - 1113年创作《千里江山图》，《千里江山图》画卷尾部蔡京题跋点明作者为“希孟”，清初收藏家梁清标标签及清代书画鉴藏家宋荦《论画绝句》提出希孟姓“王”，确认作者为“王希孟”。

流转历史

1. 北宋至南宋
   1113年，宋徽宗将《千里江山图》赐给北宋宰相蔡京，蔡京题跋。1126年，蔡京被钦宗废黜，财产被查抄，同年金军攻破汴京，画卷散佚，南宋理宗朝时再次被收藏到宫中。
2. 元明清
   进入元朝，画卷流落宫外，为元代高僧溥光所藏。明末清初被梁清标收藏，后随其多数藏品一并流入清宫，被乾隆皇帝著录在《石渠宝笈·初编》里。1922年11月25日，清宣统皇帝溥仪以赏赐其胞弟溥杰名义盗走画卷，后转移到长春溥仪伪皇宫“小白楼”里。
3. 民国至今
   1945年抗战胜利之际，溥仪落荒而逃，被苏军在沈阳北陵机场擒获，“小白楼”书画名迹遭伪满洲国宪兵哄抢。画卷解放初在北京文物市场露面，被古董商靳伯声所获，转给文化部文物事业管理局（今中国国家文物局）。1953年拨交故宫博物院，收藏至今。

价值影响

1. 后世影响
   《千里江山图》是“中国十大传世名画”之一，元代书法家溥光评价其“功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳”。受其影响，南宋赵伯驹、赵伯在山水画坛创造“水墨苍劲，青绿柔美”新风格；马远、夏圭在青绿山水章法布局上创造边角取景法；刘松年在水墨山水再着石青与石绿等色，创有小青绿山水。以王希孟为代表的宋代青绿山水画也影响了元代钱选，明代蓝瑛以及清代袁江、袁耀，近代张大千等后世画家。从现代美学角度，该画作历经千年仍保持亮丽色彩，为现代山水画创作和其他艺术形式创作提供借鉴，如2022年北京冬奥会“北京冬奥会核心图形”设计融合了《千里江山图》元素。作为中国青绿一体典范之作，在世界上也有强大吸引力，日本画中对青绿山水画技法风格有所借鉴，如赤羽末吉作品《木匠与鬼六》。
2. 历史价值
   《千里江山图》引发中国人广泛关注，除故宫博物院展览重点推介及社会媒体推波助澜外，更在于其艺术价值和历史价值。该图画心长达11.9米，气势磅礴、画法精工，细节表现令人惊叹。利用其与现存可靠唐宋绘画真迹及画学文献对比，可构建唐宋时期青绿山水和江山图演变序列，将其置于徽宗朝青绿山水和江山图演变的艺术史情境中，能对该图时代作者、风格样式、题材意涵、流传鉴藏进行全面研究。此画记录了当时中国长江流域各种景象和生态文化，为后人了解和研究宋代城乡经济、文化建设、社会生产、交通运输以及地理人文提供重要资料。