《富春山居图》是元代画家黄公望的国宝级山水画,展现了中国山水画的巅峰之作,承载丰富的历史文化内涵。画面描绘富春江两岸的初秋景色,笔墨技法干湿墨法、骨法用笔及意境特色令人瞩目。作品历经千年传承,于2011年在台北故宫博物院展出,成为联系两岸关系和谐友好的纽带。同时,作品也引发了真伪争议,经过深入研究得以澄清。此外,还有古代摹本、现代新作、特种邮票、文化创意产品等衍生品。通过SEO的优化,让更多人了解和欣赏这一艺术瑰宝的魅力。
作品名称:
《富春山居图》创作年代:
元代至正七年(1347年)至至正十年(1350年)作者:
黄公望画作类型:
水墨山水画《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨山水画,属国宝级文物,为中国十大传世名画之一,拥有“画中之兰亭序”的美誉。它不仅是中国古代山水画的巅峰之作,更承载着丰富的历史文化内涵,在艺术、文化、历史等多个领域都有着极高的价值。

作品内容
(一)画面描绘
《富春山居图》取景于富春江两岸,以横幅长卷的形式描绘了富春江富阳段秀丽的山光水色和初秋景色。画面中山峦起伏,水流迂回,山涧深处清泉飞泻。其间分布着村落、平坡、草亭、水阁、小桥、渔舟以及人物等元素。观者通过画面,仿佛能身临其境,感受到心情的疏阔舒畅。
从构图布局来看,画卷由平面向纵深延展,空间自然且具有“景随人迁、人随景移”的步步可观艺术效果。画面构图整体有着聚散的韵律,聚散间距或长或短,构景疏密动静得宜。例如,开卷处坡岸水色,山峰起伏争秀,形态迥异;下是茫茫江水,水面如镜,后高峰突起,隐约连绵;山间丛林茂密,姿态万千,点缀村舍茅亭,天然巧成;水中则有渔舟垂钓,钓者悠然,大片的空白水面构成了画面虚实的和谐统一。
结合浙江省博物馆藏《剩山图》与台北故宫博物院藏《无用师卷》两段观看,画面从一座巍峨的山峰开始,长篇巨制拉开序幕。图画上山峰的边缘汇集在一起,峰峦收敛锋芒,又圆又厚,缓缓向上逐渐堆积的土堆向左慢慢倾斜,其中还有屋舍聚散四周,沿岸树石远山迤逦;接着是倾斜不平的沙滩,水岸坡石;紧接着冈陵起伏山势峻嶒,树木错落。近看有一士人杖藜渡桥,引领观者视线进入幽深的山坳中,里面有几间房屋,可能为隐士结庐隐居处,此处峰回路转,山脉高低起伏,还有水流、云雾环绕;从推移的山峰观看,山与山相连的山谷处点缀有几间房舍,此处江面逐渐变宽,近处江面有渔人钓艇,还有苍松茅亭,亭中有一士人正倚栏观鹅,随后为一近景平坡,上有一片参差不齐的森林,随后为一条宽阔的江水,两只细艇并行其上;最后一段一峰拔地而起山势陡峻,紧接着为横山平原,阔水白沙,留白处两艘小船并行江中,船上渔夫也只是点景,微小的身影,渺小的生命,在整片的留白中,一如一颗尘埃。
(二)笔墨技法
- 干湿墨法:黄公望多用干湿并用、长短不等、中侧锋兼用的笔法来描绘山石和树木。枯润墨法与干笔墨法的运用实现了笔与墨的有机结合,使景物跃然纸上,达到形神兼备的效果。画面中树木使用浓墨和湿墨,山水等景物则用干笔进行勾勒,逐渐由淡到浓,淡墨描绘、浓墨收尾,树木和山水在用墨方面形成鲜明对比,浓淡结合,呈现出良好的视觉效果,极大提升了作品画面的艺术表现力和感染力。
- 骨法用笔:体现了黄公望晚年的用笔骨法特点。画山石以披麻皴为主,有时兼用解锁皴、牛毛皴等,勾皴结合、交替使用;多用中锋笔法,兼以侧锋、尖锋,干笔和湿笔间接使用,笔触清新、浓淡分明、一气呵成,使线与线之间的区别更为明显。画树林时采用米点皴、雨点皴的笔法,在丛林山峦之间用大小粗细各不相同的墨点来表现树木,落笔利落轻巧、疏密得当。
- 点苔法:点苔法的应用突显了黄公望在艺术创作中追求人与自然和谐统一的特质,赋予作品蓬勃的生命力,提升了画面的自然美感。作品采用浓淡和大小各不相同的苔点,丰富了绘画语言和表现形式,真实再现了富春江畔秀丽的山水。在画卷前段,综合了秃笔、圆笔、尖笔、聚锋、侧锋和中锋等多种笔法,苔点闲散有致、浓淡不一、若有似无,进一步丰富了画面的表现力。
(三)意境特色
《富春山居图》虽描绘的是富春江一带的初秋景色,但在一定意义上展现了中国山水画的美学特色。它不仅仅是对自然景色的机械描写,更是黄公望自身思想和情感的表达,是主观情感和客观景物的结合体,象征着对清逸平淡、物我合一境界的追求。其意义超越了艺术作品本身,体现出中国山水画的生态审美观。学者郑维坤认为,“富春”蕴含着宋元时期文人对严子陵隐居生活的向往,“山居图”代表儒家“进出辞受”“独善其身”的风骨,因此《富春山居图》代表着中国文人审美精神和宋明理学内在价值的最高标准。其笔墨所承载的人类情感与道德追求具有穿越时代的特性,能与当代人产生共鸣,促使人们重新审视人与自然的关系,激发对诗意栖居的向往。

创作背景
1279年,宋朝灭亡。元朝将天下民众分为四类,依次为蒙古、色目、汉人、南人,10岁的黄公望沦为“四等公民”。黄公望少时才华出众,曾两度任书吏,却最终身陷囹圄,出狱时年近半百。此后他一心学画,以卖卦为生。黄公望一生遍游名山大川,古稀之年云游来到浙江省富春江畔,见庙山坞风光如画,远离尘嚣,便决定结庐于此,在富春江畔居住了七八年。他终日奔波于富春江两岸,观察烟云变幻之奇,领略江山钓滩之胜,决意将“富春江山水美景”收入画卷。
至元四年(1338年),79岁的黄公望开始创作此卷。从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。画卷题款后,黄公望将此画赠予与他一起游览富春山水的无用和尚。由于巨幅画成本非一日之功,且黄公望时常云游在外,画卷又不能随身携带,很多时候他便在外看到茫茫江水、群山争奇时,先行模写于小块纸样上,回到家中再“逐旋填札”。所以尽管黄公望已经年逾八十,画作却“阅三四载未得完备”。为了更形象传神地描绘景色,他终日奔波于富春江两岸,不仅早晚登山远眺风景,还身带纸笔,遇到好景随时写生,富春江边的许多山村都留下他的足迹。春秋时节,他还煮茶焚香、云游体验,对这一带的山川溪流做了极其细致的观察。
历史传承
(一)流传过程
《富春山居图》成卷于1350年,黄公望便赠予无用和尚,此后一直“隐晦”于民间。明成化(1465 - 1487年)时,为苏州大画家沈周收藏;弘治元年为樊节推舜举所得,后又转手谈思重(隆庆庚午1570年)、董其昌(万历二四年1596年);董其昌晚年出手给宜兴收藏家吴澈如,此画入吴家后成为吴家之宝。明代末年,在宜兴吴府传至第三代吴洪裕收藏,吴洪裕在家中特建“富春轩”藏之,爱若至宝。吴洪裕临终前提出要将《富春山居图》为他火殉,后被其侄子吴静庵(字子文)抢出正在点火烧的《富春山居图》,自此《富春山居图》成了一大一小两段。1652年,吴家子弟吴寄谷得此画,将《富春山居图》修复装裱,小段被称作《富春山居图·剩山图》,本卷长段被称作《富春山居图·无用师卷》。
本卷《富春山居图·无用师卷》先后经张伯骏(张范我)、季国是、高士奇、王鸿绪、安岐等藏家之手,于1745年被征入宫,一直珍藏在皇宫内;1925年北平故宫博物院成立,收入此图;抗战期间与大批文物一同南迁,于1948年运至台湾后入藏台北故宫博物院。
小段《富春山居图·剩山图》自康熙八年(1669年)被王廷宾获得,又辗转多位藏家之手后便石沉大海。至抗日战争时期,为近代画家吴湖帆所得。解放后,供职浙江博物馆的著名书法家沙孟海得知后,多次与吴湖帆商洽,后又请出钱镜塘、谢稚柳等名家劝说,于1956年,《富春山居图·剩山图卷》入“浙博”收藏,成为浙江省博物馆的“镇馆之宝”。
(二)重要展出
2011年6月1日,分藏浙江博物馆和台北故宫博物院的《富春山居图》在台北故宫博物院举行展览“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”。此次展览意义重大,不仅让两岸观众得以近距离欣赏这幅传世名画的全貌,更成为联系两岸关系和谐友好的重要纽带,拉开了《富春山居图》文化创意传播的序幕。其文化创意传播在彰显中华文明的同时,也展现出浓厚的民族情怀,有着重大的历史意义和现实意义。

作品地位
(一)艺术地位
《富春山居图》上承王维、董源、“二米”与赵孟頫的艺术探索,下启王蒙、倪瓒、陈淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石涛、黄宾虹、余承尧的笔墨道路,承先启后,是“即兴修改补充呼应式”的山水画,转折点式的伟大抒情山水杰作。黄公望的笔墨风格在元代四家中最丰富、最全面,很难用一个字概括,他的山水画更倾向于雅、正、清、逸的格调。该作品出现后对后世画坛产生广泛影响,成为诸家学习黄公望并进行诠释的典范。
(二)文化地位
作为联系海峡两岸的传统艺术载体,《富春山居图》是联系两岸关系和谐友好的重要纽带。它承载着中华民族的历史记忆和文化情感,通过文化创意传播等方式,不断增强着两岸同胞的文化认同感和民族凝聚力。
作品争议
《富春山居图》研究的争议大多聚焦在其真伪问题上。台北故宫博物院藏有两卷《富春山居图》,一卷称《子明卷》,一卷称《无用师卷》。两卷都在乾隆朝时先后进入内府收藏,乾隆皇帝时定《子明卷》为真本,并在《子明卷》上密密麻麻地题了五十余则题跋。嘉庆时胡敬编《石渠宝笈三编》时,已订正乾隆的误鉴,认为《无用师卷》为真,《子明卷》为赝。数十年来,学者们也都认为乾隆误判,认定《无用师卷》为黄公望的真迹。
1974年,徐复光先生在香港的《明报月刊》发表了《中国画史上最大的疑案—黄公望的两山水长卷的真伪问题》一文,引发了黄公望《富春山居图》的真伪之辩。在辩论过程中,问题得到澄清,有关《富春山居图》人、时、地等细节更加清晰。2011年5月11日,在北京举办了“海峡两岸黄公望艺术论坛”,此次论坛为台北特展拉开学术序幕。对于《富春山居图》和《剩山图》的真伪考辨,故宫博物院研究员单国强指出《子明卷》、沈周临本其原本就是现在的《无用师卷》和《剩山图》,它们之间的部分就是被烧的“平沙五尺”;浙江省博物馆副馆长许洪流指出《剩山图》真伪的关键为“吴之矩”骑缝章。
摹本信息
(一)古代摹本
明清许多画家如沈周、张宏、邹之麟、王翚等都临摹过《富春山居图》,其中沈周、张宏、王翚的作品藏于北京故宫博物院。这些摹本在一定程度上反映了不同画家对《富春山居图》的理解和诠释,也为研究该作品的艺术风格和技法提供了重要的参考。
(二)现代新作
2011年,《富春山居图》在台湾特展后,刘大为、李奇茂、杨晓阳、孔仲起、吴山明、白宗仁、张松、宋柏松8位两岸书画大师加盟,历经一年创作了一幅长8.8米,高0.66米的《新富春山居图》。这幅新作融合了现代艺术元素和传统绘画技法,展现了当代画家对《富春山居图》的致敬与创新,为这一经典题材注入了新的活力。
衍生作品
(一)特种邮票
2010年3月20日,《富春山居图》特种邮票在黄公望家乡常熟首发。这套邮票将分存于中国大陆和中国台湾的《富春山居图》在邮票上实现了“团圆”,将原画浩渺连绵的江南山水刻画于方寸之间,显得精美而壮观。邮票的发行不仅让更多人能够欣赏到《富春山居图》的魅力,也成为了传播中华文化的重要载体。
(二)文化创意产品
2011年6月1日分藏两岸的《富春山居图》在台北合璧展出后,出现了一系列以《富春山居图》为题材的文化创意衍生产品,包括电影、文化创意商品、行为艺术、度假村等。《富春山居图》逐渐形成品牌,并成为发展文化创意产业的独特优势。这些文化创意产品通过不同的形式和载体,进一步扩大了《富春山居图》的影响力,让更多的人了解和喜爱这一艺术瑰宝。
(三)文化活动
2013年6月1日是《富春山居图》合璧两周年,浙江省杭州市富阳作为《富春山居图》的原创地和实景地,推出了“公望富春”文化周系列活动,包括小说版、音乐版、电影版《富春山居图》等。这些活动以多种艺术形式展现了《富春山居图》的魅力,丰富了人们的文化生活,也进一步推动了《富春山居图》文化的传承和发展。
