水彩画是一种以水为媒介，通过调和颜料进行创作的绘画形式，具有轻便、适用范围广泛、艺术性强等特点，是研究色彩较为理想的画种之一。它凭借“水”与“色”的相互作用，使画面呈现出透明、轻快、滋润、流畅的独特韵味。

历史沿革

（一）起源

人类早在旧石器时代晚期就已使用类似水彩画的绘画手段。现保存下来的西班牙阿尔塔木拉洞窟画《野牛》、中国仰韶文化晚期秦安县大地湾的原始地画与南部非洲布兰德山的史前岩画等，可看作是人类最早采用用水（或胶）调和颜料的彩色绘画。不过，这种在岩壁上绘制的“水彩画”与现代意义上的水彩画概念相去甚远。真正意义上的现代水彩画起源于文艺复兴时期。

（二）十五世纪至十七世纪时期

1. 整体情况：文艺复兴时期的欧洲出现了油画和水彩画两个画种，水彩画出现稍晚。15世纪前半叶，经凡·爱克兄弟改进的油画在欧洲，特别是尼德兰得到迅速发展和广泛使用。真正意义上的水彩画于15世纪末出现，16世纪初逐步发展。
2. 代表画家及作品
   • 16世纪，德国著名画家阿尔布雷特·丢勒创作了世界上第一幅水彩画《大草坪》。
   • 17世纪欧洲，著名画家鲁本斯及其门生凡·代克常用水彩画习作。当时一些画家，如沙维利、亚维甘蒲、奥斯达特、埃沃汀根等，以水彩画创作，现存作品有《冰上高尔夫》《在室内玩棋的农民》《山路》等。荷兰这一时期的水彩画在继承前人基础上向独立发展迈进一大步，色彩运用有突破，但从技法看尚未完善。因伦勃朗等油画巨匠作品的夺目光辉，荷兰这一时期的水彩画几乎被历史湮没，后人对之几乎一无所知，但它对后来英国水彩画的兴起有一定意义。

（三）十八世纪至十九世纪时期

1. 英国水彩画的发展
   • 起步与奠基：水彩画在18世纪的英国取得长足发展。早期英国水彩画主要用于地形景物测绘，以满足科学研究、航海、军事需要，这种地形图以素描加水彩形式精确描绘某地环境、地貌。最初地形图不完善，后经画工不断改进，多种水彩形式融入画面，且逐渐被画家注入感情，兼具欣赏价值。保罗·桑德比出身绘图职业画师，其水彩画多取材乡村人物和风景，形式朴素简洁，充满牧歌式情调，他成为英国水彩画奠基人。
   • 流派分化：18世纪英国水彩画坛分为写实与浪漫两大派。写实派代表为桑德比，着重如实描写英国本土风光；浪漫派以柯岑斯为主，将想象力纳入理想构图，作品多仿照17世纪理想画面。
   • 辉煌时期：18世纪后半期至19世纪前半期是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有杰出水彩画家都诞生于此，在欧洲艺坛大放异彩。亚历山大·科仁斯首创“泼色法”，与国画“泼墨法”有异曲同工之妙，作品富有浪漫主义色彩，如《群山》《罗马神殿》等。威廉·透纳是英国著名画家，创作大量优秀水彩画，大胆用丰富色彩表达光的效果，使水彩画发生深刻变化，推动法国和英国印象派发展，代表作有《战舰》《达德利堡与河上货船》等。1804年英国成立水彩画家协会（老协会），1808年成立水彩画家联合协会（新协会），后改称皇家水彩画协会和皇家水彩画学会，水彩画获得与油画同等地位，在英国成为普遍流行的画种。
2. 题材拓展：19世纪之前，英国水彩画主流是风景画。19世纪中叶，在现实主义运动及拉斐尔前派推动下，水彩画题材开拓到人物画、风俗画和历史画。新题材促使画家摆脱流行画法和观念，出现技法高超、形象逼真的肖像画及表现众多人物和浩繁场面的风俗画、历史画。但在拉斐尔前派画法影响下，一些画家将绘画带回中世纪描写方法，如罗蒂和琼斯等人以惊人耐力精细填写水彩画。

（四）二十世纪时期

19世纪是英国水彩画在世界艺坛称雄独美的时代，到20世纪，水彩画依旧流传广泛。但20世纪英国大多数水彩画家较为保守，从写实主义传统技巧中发扬精进，虽有独到之处，但整体而言，英国现代水彩画不过是19世纪鼎盛时代的回光反照。

（五）其他各国的水彩画发展

1. 俄国：19世纪到20世纪初，俄国水彩画蓬勃发展，画家有K·布留洛夫、Ji·菲多托夫、A・伊万诺夫、T·舍甫犁科、Π·索科洛夫等，留下许多水彩技法纯熟的作品。19世纪末，俄国成立俄罗斯水彩画协会。1956年，在莫斯科举办首届全苏水彩画展，展览期间筹建水彩画创作委员会。此后，不断在国外展览会上宣传水彩画创作，举办130余次水彩画展，使水彩更为普及，大批新创作力量加入。60至70年代，水彩画创作特点是从自然描绘过渡到形象概括，从狭小题材过渡到反映重要生活现象，从具象过渡到更深刻广义理解周围世界的美，从表面写生性过渡到艺术的完整性，不仅掌控风景画、静物、肖像画，还有复杂构图创作，第六届全苏水彩画展被称为“生活之窗”。
2. 美国：18世纪地志学和制图术发展对美国水彩画形成产生积极作用。19世纪中叶以后，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成独立绘画门类，确立在美国美术史上的地位。美国水彩画家多为新一代画家，风格多样，吸收别国优秀经验，创造自身面貌。美国重视水彩画，建立全国性美国水彩画协会组织和众多地方性水彩画协会或团体，在工具材料上有所革新，如压克力水彩绘画出现。罗兰·希尔德是第一位领悟以水彩描绘英国冬天景观之美的画家，1923年作品首次入选皇家艺术学院，代表作有《晨光下，退潮中的船》《早晨阳光下的雪》等。詹姆斯·布劳宁·魏斯被塞德斯教授称为“美国最重要的肖像画家”，其动物画、风景、静物画均有特色。
3. 中国：明代万历年间，水彩画传入中国，但仅限于一些经书插图与挂像，影响较小。至20世纪初，京、津、沪等地出现专擅水彩画的画家。二三十年代，关广志、杨廷宝、李剑晨等前辈画家先后赴国外攻习水彩，归国后创作不少优秀作品，推动水彩画普及。解放后，水彩画发展较为蓬勃繁荣，文革时进入低谷，70年代末逐渐恢复，后再次兴旺。

艺术特点

（一）工具材料

1. 媒介：水彩画以水为媒介，水不仅稀释颜料、调节浓淡，还具有湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。经水稀释后，水彩画颜色一般具有透明特点，且透明程度有差异。水可调节颜色明度和纯度，用水多少影响颜色干湿时间、作画步骤和节奏把握，一幅水彩画成功与否关键在于水分控制。
2. 画纸：水彩画纸有粗纹、细纹和各种大小厚薄不同规格。以洁白、坚实、纯净不过分光滑、有适度吸水性且有一定厚度为佳。过分坚硬光滑的纸排斥着色，附着力差；疏松的纸经不起擦洗，加工困难；劣质纸着水后水色透到背面，不宜作画。水彩用纸较厚，被水质颜料湿润后不太容易完全起皱，但根据纸质及纸面湿润程度、时间不同会出现一些皱纹，影响作画和画面效果，作画时最好将纸裱在画板上。
3. 画笔：画笔是重要工具，分圆头（水彩画笔）、尖头（毛笔、国画笔）、扁头（水粉笔、油画笔、底纹笔）等多种。笔有狼毫、羊毫之分，羊毫含水量多，较柔软；狼毫弹性好且耐用，但价格较贵。一般可用国画笔大山水或大白云一支加上一支勾勒用小笔（如小衣纹或叶筋笔）代替，还可准备一支中号底纹笔，用于润湿画纸或大面积铺色，也可作画，扁阔一面可涂宽面，狭长一面可按捺细长面和线。再备一支小号油画笔，其毛质较硬，可用于洗涤或擦洗掉多余层次或作细小修改，但要轻轻擦，以免伤及纸面。
4. 颜料：水彩色从原料上是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，能附着画面且有滋润感。从颜料形态上可分为三类：一是胶状颜料，调和和携带方便、表现力强，多以管装形式出现，使用普遍；二是液体颜料，透明，无颗粒；三是固体颜料，色相正、明快，须用水溶化后使用。
5. 其他工具：水彩画还需一些其他工具，如海绵、铅笔、橡皮、刀片等。一般用软质塑料橡皮为好；勾轮廓起稿以软硬适中的HB、B铅笔为佳，硬度高的铅笔易损纸面，太软的橡皮影响色泽；海绵可用软质泡塑代用，剪一小方块可揩洗柔和亮部和备作洗涤之用；刀片可刮出面积较细小的亮光。

（二）技法

1. 干画法
   • 定义：指在干底子上着色，常用分层着色方法，亦称分层着色法。特点是步骤稳当，便于控制水分。平涂、干后重叠、分割等多在干底子上进行，都属此类画法。
   • 平涂：在水彩画着色中较简单常见。为表现物象单纯和平展效果，采用均匀颜色描绘，一般不利用水分将颜色渗化。作大面积平涂时，色彩可逐渐变化。此法适用于画面部分描绘，表现平面光度变化不大的对象，也适用于体面清楚、明暗色彩对照强烈的物象。
   • 干后重叠：是干面法主要着色方法，利用水彩画透明性特点，层层加色描绘，使色彩丰富、厚重，但易造成呆板或琐碎等毛病，重叠次数不宜过多。此方法对幅面大的水彩画或长期作业尤为必要。
   • 分割：从整体出发，在画面上把明暗、色度分割成若干区域处理，概括性强，不受细小局部干扰，带有一定抽象观念观察事物，使画面具有单纯、简练感觉。
2. 湿画法：是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干连续着色，又名连续着色法，湿时连接、湿时重叠、湿时点彩、沉淀等法均在纸面水、色未干时进行，属此类画法。
   • 湿纸着色：也叫浸纸着色，把纸浸湿或染湿后着色。将纸面全部或局部染湿，甚至可在已干色层上染水再着色，是湿画法常用方法。利用水分自然渗化，可使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧状态，给人若隐若现感觉，有水色淋漓特殊效果，适宜表现迷离、虚远、幻变莫测、明暗色彩柔和的景物，如雨景、暮景、远景以及物象虚的部分。着色时要适当控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度等，难度较大。
   • 湿时重叠：趁画面水、色未干时重叠着色，使色彩柔和润泽，笔触减弱，色彩补充达到完美地步，适宜表现形体圆润、质地平滑、细腻、明暗接近的物象，画大体基本色调时也常用此法。
   • 湿时连接：趁湿不断连接色块表现对象。采用此法着色，颜色相互浸润、渗透，衔接自然，溶为一体而有变化，既可用于画面展开铺色，也可用于局部描绘，最适宜速写性水彩画，有一气呵成和生动活泼优点，对锻炼敏锐观察力、捕捉顷刻即逝形象极有好处。
   • 湿时点彩：趁水、色未干时用色点作补充，利用水的流动性使其自然融合，求得色彩变化效果。点彩宜稀疏交叉布点为好，要适当掌握，视不同对象而定。
   • 沉淀：水彩颜色各色质地有差异（包括颜料质地轻重），经水浮动，有些色浮在上面，有些色沉淀到下层画纸纸孔里，为水彩画创造特有的沉淀效果。此法对表现大面积天空或背景色极为有利，能画出空气感和色层变化。
3. 渐变法：指先涂上部分颜色之后，在水色湿润但未干时，绘画者根据描绘对象调整颜色，让相邻颜色自动衔接渗透。颜色渗透程度和交融效果取决于颜色中含色量和水量多少。
4. 晕染法：在画面先涂上颜色，随后在颜色未干时进行晕染，形成氤氲艺术效果。
5. 湿接法：指色彩之间的自然衔接与渗透，使用水量相近的颜色相互融合，让颜色在画面上流动，也可先将干透的水彩颜色用清水刷湿画面，再在画面湿润时连接，第二次衔接颜色时画笔含水量要少于第一遍。湿接法表现色彩要点是对时间和水分的掌控。
6. 干湿并用法：干、湿画法并用的一般方法和规律大致是先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要部分以及柔软光滑的东西也以湿画为宜，邀实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法。凡是画近景、主体物象、坚硬结实的东西以及形体结构分明的物体都采用干画法比较恰当。
7. 其他技法
   • 刀刮法：使用小刀或尖锐物体在着色前后画面先后刮划，通过破坏纸面营造画面所需气氛的特殊表现方法。刮划轻重要有变化，画面效果才更耐看和生动。
   • 刷洗法：在湿润颜色表面清洗掉特殊图形或字体，体现绘画趣味性，属特殊水彩画技法，也是一种修正画面方法。

艺术类别

（一）绘画体裁

1. 静物：是非常有趣的写生题材，静物写生间接反映人们生活，借物寄情，表达一定主题思想，引起人们联想，陶冶人们情操。作为美的享受，很多人喜欢把静物画挂在室内观赏并作装饰。传统国画也把静物作为独具一格的创作题材，如“瓜果器皿”“岁寒三友”之类，虽表现形式不同，但题材同类。静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可根据自己意图有意安排内容和构图，创作出意味深长的作品。
2. 风景：风景画以自然景物为主体描绘对象，在我国传统绘画中称山水画，国画山水开始时仅作为人物画背景，至隋、唐出现独立山水画，五代、北宋更趋成熟。西方风景画出现比我国晚得多，早期也作为人物背景或陪衬，文艺复兴后的16世纪，自然景物才成为绘画独立题材。水彩风景画始于德国，成熟于18至19世纪的英国。风景画具有视野广阔、内容庞杂、光色多变、层次深远特点，是进行外光训练必修课题，也是掌握气氛感受、情调表达和意境体现重要形式，在水彩画中一直是重头，有深刻历史原因，自保罗·桑德比把地形图扩展为水彩风景画，水彩画就成为自然风光歌手，其明快流畅风格正好吻合人们流连美景时心情。
3. 人物：用水彩描绘人物，要抓住形体动态和准确色彩关系，这是水彩画较难课题。水彩人物画不仅需要扎实素描、结构、色彩、技法等基础，还需丰富社会生活经验。水彩人物画是水彩画中较薄弱环节，现存为数不多画作中，汤玛士·罗兰森的《俱乐部协商会议》人物众多，动态生动，气氛活跃，现场感强。王维新的人物画与风景画一样，结构严谨，表现手法因对象而异，有感而发，运行成风，如意而传神，无固定程法。

（二）艺术流派

1. 现实主义：就水彩本身而言，有独特艺术个性，水与彩交融及对二者把握，能使水彩展现独特艺术魅力。现实主义水彩在原有艺术精神升华发展中，利用水与色相互融合产生的艺术效果以及流畅水色和造型塑造，使水彩画呈现生机盎然景象。现实主义水彩画吸取古典主义、浪漫主义、印象主义等众多流派优秀表现手法，在色和光影整体把握上更上一层楼，加上水彩独有的流动性，精髓跃然于画中。
2. 印象主义：也称印象派，对水彩画有深远影响。印象派绘画特点是自由性，画面构图新颖、场景宏大，特别注重光影变化，将时间和生活中平凡事物作为描绘对象。印象派绘画从外部空间和时间中获得大量自然光色信息，所表达正是水彩画一直追求的表现效果。受印象主义绘画特点影响，水彩画在发展过程中采用直接写实自然光色创作方法。水彩画风景写生追求的光景和自然色彩表现，正是印象主义倡导特色。水彩画在表现光影技法上充分发挥印象主义对光影的表现和理解。

代表人物

（一）J.M.W.透纳

J.M.W.透纳（1775—1851年）是英国绘画史上承前启后的艺术大师，其作品开拓了欧洲绘画传统，也预示着20世纪现代艺术发展。透纳早期水彩风景画深受地志图影响，1795年创作的《伊莱的民宅》清晰表现出这一时期绘画特点。18世纪末期，透纳以精湛水彩风景获得顶尖收藏家青睐，创作古典主义风格作品，将风景画作为历史画表现，提高风景画地位。1842年的《蓝色里吉山卢塞恩——日出》，让透纳晚期水彩风景画摆脱古典主义等因素影响。其水彩风景画打破传统水彩形式，积极探索绘画语言，虽不能确切称其为“现代主义之父”，但所作努力和突破令人敬仰。

（二）保罗·桑德比

保罗·桑德比（1730 - 1809）是18世纪水彩画法在英国获得重大发展的重要代表人物。他长期在皇家陆军军官学校担任美术教师，从事军事地形图绘制工作。结合教学需要研究水彩颜料制造和绘制技巧，提高水彩颜色表现力，借助水彩、水粉表现阳光与空气特殊效果，使花园、城堡等题材水彩画具有很强的艺术性和审美价值，被称作“英国水彩画之父”。其代表作《阳台上的温莎城堡》凸显阳光与空气效果，既有古典油画写实性格，更有诗意温情的浪漫趣味，画风不同于欧洲传统油画，却贴近中国画意趣。

（三）安德鲁·怀斯

安德鲁·怀斯（1917 - 2009）是20世纪最著名、最杰出的画家之一。其作品继承写实传统，又独树一帜，引起人们心灵共鸣和喜爱，多表现美国乡村田园生活，造型准确，描绘细致入微，具有超级写实风格，同时流露出感伤情调。代表作《海风》《克里丝蒂娜的世界》（藏组约现代美术馆）等，色彩柔和，笔触细腻，刻画精细入微，带有感伤、凄凉和悲冷情调。他是美国超级写实主义绘画代表人物，1967年获总统授予的自由勋章。其画风对中国20世纪80年代青年油画家产生很大影响，被誉为美国“怀乡写实主义（nostalgic realism）”绘画大师。怀斯多用干胶彩和蛋彩，吃透传统绘画精神，对绘画有所开创。

（四）约翰·T·萨尔米宁

萨尔米宁是当代具有代表性的写实主义画家，作品主要以城市题材为主。他擅长用水彩理解和表现生活，对传统绘画继承态度敬重，但不被传统束缚，依据画面内容和题材选择合适构图形式、色调创作，并加以创新，将设计融入作品并与时代元素结合，使作品更加浑厚饱满、写实，形成独特风格，如水彩画《晨雾》《舒适晚餐》等。

（五）李剑晨

李剑晨（原名李汝骅，1900 - 2002）是著名水彩画艺术家、教授。1926年毕业于北京国立艺术专门学校，1941年受中央大学之聘从事美术教学，解放后一直在南京工学院任教。1957年，其水彩画《人民英雄纪念碑》获得江苏省美展一等奖。全国各地著名博物馆都收存着他的作品，中国美术馆存有《天壇》《秋帆》《月下修路》等水彩画，还收藏《情意》《天堑变通途》《钢都在沸腾》等九张作品。他艺术生涯影响中国近现代美术史发展足音，创作许多思想性和艺术性较高的优秀作品，为中国水彩画繁荣、发展做出贡献。

（六）关广志

关广志（1896 - 1958）是中国现代知名画家兼美术教育家，擅长水彩画、水粉画、油画和铜版画，在水彩和水粉画方面独树一帜，声名最著。毕业于沈阳美术专科学校，1931年赴英国皇家美术学院深造，回国后曾在燕京大学、北平国立艺专、辅仁大学和清华大学任教，是我国老一辈著名水彩画家和美术教育家。留学英国期间，专门研究水彩画和水粉画，曾到法国、意大利、德国、荷兰和俄国考察，研究西方传统绘画，获益匪浅。一生创作大量水彩画和水粉画，许多作品流传国外，尤其是描绘中国古代建筑风景的水彩画在国际上享有盛誉。解放后，以极大热情用水彩画歌颂社会主义建设，作品有《武汉长江大桥》《兴安岭伐木场》等，1954年全国首届水彩速写画展中，代表作品《北京三里河清真寺》被誉为展览会精品之一。

价值影响

（一）价值

1. 美学价值：现代水彩艺术美学特征除绘画形式共有的根本构造元素外，还拥有自己本体语言的艺术。水彩画表现语言宽阔，表现力强。20世纪后，水彩画家们在造型手法、艺术思想、材料运用等方面广泛深入探究，使水彩画表现语言更为深厚，形成鲜明艺术特色，即以色彩造型为目的，借水作画，以水载色，在笔浸彩润作用下，形成水意的趣味、色彩的概括和用笔的洒脱等特有的随机性、朦胧性与抒情性审美特征。表现形式上呈现抽象性和随意性特点，以透明、柔和、流动特征以及表现力和情感丰富性，赋予作品独特美学价值。
2. 教育价值：水彩画是高校美术学、建筑学与艺术设计等专业都开设的重要色彩画课程，同时因材料广泛性与普及性成为高校招生考试重要科目。水彩色彩运用可更直观展现色调冷暖、明暗对比变化，并通过绘画技巧表现出来，学习水彩需从色彩、构图、搭配等要素入手。

（二）影响

1. 对西方艺术的影响：水彩艺术起源于欧洲，真正发展成为独立画种是在18世纪的英国，即“现代水彩”。西方水彩画艺术效果往往理性重于感性，常用标准程式化作画方法，有时在精密铅笔轮廓起稿阶段后进行极其复杂色彩填充，特别强调所表达物象的时间、光影和空间感等，作品技艺精湛。东西方艺术相互吸收借鉴，如现代艺术创始人、西班牙画家毕加索作品中，诸多艺术表现注重精神性表达，强调意境创造，与中国哲学、文学、绘画等一脉融合。
2. 对当代工笔画的影响：水彩作为外来画种传入中国并本土化发展，如今以全新生命力影响中国传统绘画。它不仅与西方绘画一脉相传，还与中国绘画有千丝万缕联系。根据当代工笔画特点和发展状况，水彩很多特点可融入其中。水彩画探索结合传统工笔画特点、丰富多彩的外来艺术和时代审美经验的多角度感召，加上当代媒材与技术进步，使当代工笔画焕发出前所未有的生机和活力。