波普艺术（Pop Art）是流行艺术（Popular Art）的简称，又称新写实主义、新达达主义，是一种挑战传统、提倡大众文化并反映大众生活的艺术风格。它模糊了艺术与生活的边界，是最早的后现代艺术流派之一，对平面设计、服装、建筑等领域产生了深远影响。

发展历程

起源：英国独立小组

• 萌芽背景：20世纪50年代初，英国处于战后恢复时期，美国在英国人眼中是充满新鲜事物的理想国，独立小组的成员从美国流行文化中看到未来。该小组1952年成立于英国当代艺术学院，成员大都是刚离开院校的学生。
• 活动内容：这些年轻艺术家定期举行研讨会，讨论大众文化在美术、表现对象和科学技术等方面的话题，抛弃传统现代主义风格，渴望找到鲜明视觉符号表达不同。
• 名称起源争议：
  • 一种说法认为第一次书面使用“波普艺术”术语的人是小组成员劳伦斯·阿洛威和史密森夫妇，但阿洛威1958年文章中使用的是“大众流行艺术”（mass popular art）。英国波普艺术家Jhon McHale的儿子声称，该词由其父亲在1954年首先提出。
  • 另一种说法源于理查德·汉密尔顿1957年与朋友讨论“波普艺术”的信件，汉密尔顿总结了波普艺术特点。且早在1956年11月英国皇家艺术学院出版的《方舟》（Ark）杂志上，史密森夫妇发表的文章中就已出现“pop art”一词。
• 早期发展：1952年，小组成员爱德华·鲍洛奇在一次研讨会上展示了以“达达主义”的蒙太奇为灵感创作的拼贴作品《我是富人的玩物》，第一次在自己艺术品中出现“POP”字样。1956年，独立团体举行画展“这就是明日”（This is Tomorrow），展出理查德·汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此有吸引力？》，画面中棒棒糖上印着“POP”一词，该词来自英文“Popular”，汉语音译为“波普”。此后，伯特里克·考尔菲尔德和戴维·霍克尼等艺术家受影响，将流行文化元素直接拼贴构成作品，使波普艺术在五十年代末至六十年代初期迅速发展，并在英美两国兴起。

繁盛期：美国新达达

• 兴盛原因：基于英国波普前期积淀、美国当时发达的商品社会与消费文化、公众对波普艺术的接纳以及美国波普艺术家对传统艺术的反叛心理。美国波普艺术是对达达精神的继承与发展，常被称为“新达达”。
• 重要艺术家及创作：
  • 最初建立美国波普艺术语汇的三位重要艺术家贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳申伯格与拉里·里弗斯，通过挪用现成品和大众文化媒介，如国旗、枪靶、数字、报纸、新闻图片等来创造艺术。
  • 20世纪60年代初，大众传媒的空前繁荣使波普艺术在美国迎来发展高潮。1962年，波普艺术展“新现实主义者”在纽约的西德尼·詹尼斯画廊举办。这一时期代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、克拉斯·奥登伯格、吉姆·戴恩、罗伯特·印第安纳等。他们选取的题材更具典型性，如钱币、可口可乐、动漫、罐头、影视明星等，通过多元创作形式、技术处理以及无限复制，阐述消费时代下艺术打破传统的转换，解放了普遍消费品在艺术创作中的价值。
• 后续发展：进入20世纪70年代后，随着西方消费文化发展和大众传媒普及，波普艺术持续产生广泛影响。辛迪·舍曼和杰夫·昆斯对波普艺术语言发展贡献较大。这一时期波普艺术家创作与大众流行文化艺术联系密切，借用涂鸦传媒形象、打造品牌、广告、消费语言等进行创作。70年代末和80年代初的基思·哈林也被认为是一位开创性波普艺术家，他的涂鸦壁画借鉴前辈突破，其创作的二维卡通形式为街头艺术出现铺平道路。

后期发展：法国、日本和中国

• 法国新现实主义：20世纪60年代，法国出现欧洲风格的波普艺术——新现实主义（Nouveau Réalisme）。该艺术团体由法国美术评论家雷斯塔尼、克莱因和克里斯多等艺术家组成，1960年由雷斯塔尼和克莱因在米兰阿波利奈尔画廊举办的首次集体展览上创立。1960年4月，雷斯塔尼撰写最初宣言《新现实主义构成宣言》（Constitutive Declaration of New Realism），提出“新现实主义是感知现实的新方式”。1960年10月27日，包括克莱因和雷斯塔尼在内的九名艺术家在克莱因工作室签署联合宣言，反对将艺术带进极端主观而与生活环境完全脱离，主张艺术回到实在世界，表现现代文明中的生活环境或生活行为，截取和挪用现实世界图像是该流派重要特征。
• 日本波普：20世纪80年代，波普主义在东方一些国家传播，日本逐渐成为亚洲波普艺术中心。
  • 村上隆：创作以日本特色地方文化与流行文化为基础，深入文化内涵层面。他用“超扁平”一词定义自己的艺术，常用可爱流行文化元素，如微笑花朵和头骨创作作品，通常具有讽刺效果。与奢侈品品牌路易·威登合作，其花卉图案出现在奢侈手袋上，证实了安迪·沃霍尔艺术和消费文化将日益交织的预感。
  • 奈良美智：创作元素及题材基本以小女孩形象为主，神情单纯可爱又略带几分诡异。其艺术体现对东方与西方、传统与现代的借鉴吸收，基于日本特有的大众文化样式——漫画创造，将这些元素消化为自己特有的感性表现。
  • 草间弥生：在艺术创作中使用大量圆点，用无数点改变固有艺术表现形式，在事物之间刻意制造连续性，营造无限延伸空间。
• 中国波普：20世纪80年代，中国改革开放政策实施，文化艺术界出现“85新潮”。1985年美国艺术家罗伯特·劳申伯格来华是中国波普艺术开端标志，其使用现成品进行艺术创作的方式给中国艺术家新启示和影响。中国前波普阶段主要代表人为当时新潮美术重要参与者，如吴山专、谷文达、徐冰等。1989年“现代艺术”展结束后直到1994年“广州双年展”期间，“政治波普”出现并蓬勃发展。艺术家把中国普遍识别的政治形象符号化，以幽默调侃与荒诞交流表现文化主题双重意义，代表人物有王广义、余友函、冯梦波、杨国辛等人。

新发展

随着时间推移，波普已转化为一种文化积淀，对全世界有巨大现实价值与特殊理论意义。美国波普艺术家杰夫·昆西与日本波普艺术家村上隆成为新波普代表，他们的波普艺术作品与波普商业设计品使波普艺术在今日商业应用中更趋成熟，印证了波普艺术发展的活力。今天仍有许多波普艺术家活跃于创作领域，如波普艺术先驱阿历克斯·卡茨、以极简主义创作闻名的英国艺术家朱利安·奥皮（Julian Opie）等。

艺术特点

创作主题

• 取材现实生活：此前艺术创作素材多被西方艺术“禁锢”，内容以神话宗教故事人物、市井生活和中产阶级生活场景为主。而波普艺术整体倾向关注人们现实生活，艺术素材和元素来源于生活，具有社会实用性，在波普设计产品上可见社会流行缩影，如电影、明星、广告、食物等。艺术家就地取材，将现实生活现象转变为艺术元素，使作品更易引发受众共鸣，充实艺术领域，丰富艺术内容，拓宽创作题材。
• 反映社会现象：波普艺术常将市侩贪婪本性延伸化，反映社会最底层丑陋媚俗的东西。作品源于生活且有对应含义，通过嘲讽和反讽反映社会现象，警醒众人，传递生活哲学。如汤姆·韦塞尔曼的代表作《伟大的美国裸体》系列，多以身材性感、面容被抹去的女性模特为主，人物轮廓用硬朗线条简单勾勒，放大局部以少量有针对性元素体现女性特征，鲜红嘴唇是系列作品辨识度最高元素之一。韦塞尔曼借助低俗视觉冲击讽刺那些迷失自我、被社会同化、毫无个性的“工具人”。

创作风格

波普艺术作品整体风格特征主要体现在色彩鲜艳且对比强烈。对比是指用色上采用纯度较高的色彩搭配，产生强烈对比的画面效果。波普艺术秉持用色大胆、对比强烈的准则，如美国波普艺术大师凯斯·哈林在他的涂鸦作品中常将红、黄、蓝、绿等色直接平涂在画面中，利用色彩对比凸显画面主角，以近乎饱和的色彩装点画面，用色彩表达情感。

创作方法

波普艺术明显摒弃原创性艺术创作要求，将工业化气息的复制、重复作为主要创作手法。但这种复制手法并非简单数量增加，而是通过艺术手法呈现当时工业化社会从个体生产到批量生产的模式，安迪·沃霍尔是波普艺术界集大成者。