本词条由 知无不言 2026-01-07 14:17:56 编辑发布 流量次数：
山东琴书概况介绍山东琴书是山东重要地方曲艺品种，又称“唱扬琴”“山东扬琴”，源于明代中期鲁西南菏泽地区兴起的“庄家耍”。它以唱为主、说白为辅，表演时多人分持不同乐器自行伴奏、分行当围坐。其语言生活气息浓，采用俗言俗语。分南、北、东三路流派，各有代表性艺人。传统节目丰富，有长、中、短篇。它文化底蕴深厚，是吕剧的直接母体，2006年5月20日，经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
别名：
苏北琴书、丝弦、唱扬琴起源时间 ：
清雍正年间起源地区 ：
鲁西南菏泽地区艺术形式 ：
以唱为主、以说为辅的曲艺形式艺术流派 ：
南路琴书、东路琴书、北路琴书代表人物 ：
茹兴礼、商秀岭、邓九如、李湘云、姚忠贤等传统曲目 ：
《白蛇传》《秋红》《鞭打洛阳》《寻媒》《小姑贤》《包公案》《杨家将》《呼家将》《岳飞传》等现代曲目 ：
《大刚与小兰》《姑娘的心愿》等保护级别 ：
国家级非物质文化遗产保护单位：
徐州演艺集团有限公司山东琴书，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”，是山东重要的地方曲艺品种。它源于明代中期鲁西南菏泽地区的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”，表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐，以唱为主，间有说白或对白。语言极具生活味，采用俗言俗语，比喻巧妙。分南、北、东三路流行，有各自代表性艺人和流派，传统节目丰富。作为吕剧的直接母体，它文化底蕴丰厚，2006年5月20日经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
历史发展
山东琴书，这一拥有三百多年历史的曲艺瑰宝，发源于鲁西南菏泽地区。其发展历程可划分为三个重要阶段：文人自娱、业余玩局、职业演唱。菏泽作为南路山东琴书的摇篮，一直是其流布的核心区域，而东、北两路均源自南路，共同铸就了山东琴书的辉煌。
文人自娱
自明初至清末，山东琴书处于早期小曲子时期，以文人自娱性演唱为主。这一时期的演出形式灵活多变，少则一人独奏，多则十余人共演，注重个人技艺与声韵美。据《郓城县志》载，琴曲始出于书香之家，文人利用流行曲调编演曲目，形成了独特的“琴筝清曲”。代表曲目如《白蛇传》中的《断桥》《水漫金山》等，展现了文人雅士的才情与韵味。
业余演唱
清末至1949年前，山东琴书进入民间业余玩局阶段。这一时期，演出形式逐渐固定，音乐结构以“老六门主曲”为主，包括“凤阳歌”“垛子板”等，板腔化趋势明显。商秀岭等艺人将“四平调”与“凤阳歌”结合，开创了舒展、柔和、平稳的演绎风格，并授徒众多，丰富了曲目内容，促进了风格的多样化与流派的增加。1933年，邓九如等人在天津演唱并正式定名“山东琴书”，沿用至今。
职业演唱
1949年后，山东琴书发展为职业演唱，注重音乐上的推陈出新，采用新演唱方法，以小乐队形式伴奏，融会贯通各流派唱腔。艺人们根据节目情节设计演出服装、舞台背景等，美化了表演形式，吸引了全国观众。曹县、鄂城等地的演唱名家逐渐将业余玩局发展为职业演唱，推动了山东琴书的繁荣与发展。
艺术特点
表演形式
进入21世纪后，山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，兼乐器伴奏与伴唱。坐唱与站唱是其主要表演形式。坐唱多为三人，一男二女，男演员打扬琴，女演员双手打玉子板击节伴唱；站唱则多为二女徒手演唱，根据情节需要手持折扇辅助演唱。随着艺术的发展，演唱者打破了传统演唱风格，加入手势、表情，与观众直接交流感情，延续了稳重大方的演唱特点。
表演乐器
山东琴书的主要乐器丰富多样，包括扬琴、筝、坠琴、软弓胡琴、四胡、三弦、简板、碟子等。这些乐器音色的不同使整个表演听起来更加丰满立体，烘托了现场氛围。其中，坠琴起主要地位，相当于乐队的总指挥，是主要伴奏乐器之一。
伴奏方式
山东琴书以接腔送韵、清唱清包的伴奏方式为主，间或有跟腔伴奏。扬琴跟腔较多，其他乐器可即兴式地填补。软弓京胡则以“蜻蜓点水”式伴奏为特点。唱与伴奏轮番交替，使整个表演显得更有起伏与对比。
语言特征
山东琴书的曲牌字数根据不同要求编写，每篇唱词约一百四五十句。用韵以北京十三辙为准，基本每个唱段一韵到底。主调唱词的基本句式为二二三的七字句或三三四的十字句。其语言特征鲜明，口语生动、生活味浓、风趣幽默、韵味隽永。学者根据各地方言特点将山东话分为四个小区，大致可将南路琴书的语言风格划分至西鲁区（中原官话），而东路和北路琴书则归为西齐区（冀鲁官话）。
唱腔曲调
山东琴书的板式多样，包括大八板、小八板、慢板、中板、二板、垛板、紧板、非板和自起板等。不同板式带有不同的情感和表现效果，如大八板适合表现威严和雄浑，小八板则更加轻盈灵动。凤阳歌与垛子板是山东琴书的重要曲牌，凤阳歌旋律优美，抒情和叙述兼备；垛子板则旋律轻快紧凑热烈，似说似唱。
艺术流派
由于各地区风俗、习惯和语言的不同，山东琴书产生了南路、东路、北路三大流派。实际上三路琴书在板式结构、曲牌穿插和调性调式方面大同小异，但在演唱风格和伴奏上各有特色。
南路琴书
南路琴书主要流传在清末时期鲁西南地区，以茹兴礼为代表。其语言朴实风趣，对人物刻画栩栩如生，有很强的艺术感染力。代表曲目有《倒休》《空棺记》《三上寿》等。
东路琴书
东路琴书主要流传在清末时期的胶东半岛地区，以商秀岭为代表。其采用坐地演唱的表演形式将《凤阳歌》与《四平调》溶为一体，形成东路琴书的基调。曲调婉转华丽，更有各种不同类型的唱腔。代表曲目有《宋江坐楼》《老少换妻》等。
北路琴书
北路琴书主要流传在二十世纪初的济南地区，以邓九如、张键令为代表。其唱腔上借鉴了皮黄、评戏、山东大鼓、京韵大鼓等元素，伴奏上独特地使用了古筝，在技法上进行突破。代表曲目有《水漫金山》《大刚与小兰》《姑娘的心愿》等。
代表曲目
山东琴书的传统代表性节目众多，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作；中篇有七八十部；长篇有多部。中华人民共和国成立后，山东琴书得到新的发展，流行范围扩大至山东省以外，经过加工整理的优秀传统节目如《卖马记》《大刚与小兰》等都有重要影响。
传承人物
山东琴书流派纷呈，演唱风格迥异，是国家级非物质文化遗产。它不仅对山东民间音乐品种产生了深远影响，也诞生了一批优秀的琴书艺人。他们通过多年的艺术实践对山东琴书进行加工润色，磨炼演唱技术，成为了山东琴书的代表人物。
茹兴礼
茹兴礼是山东琴书艺人中的佼佼者，他少时家贫为人牧牛，15岁开始学唱琴书。他精研唱、说、演、逗及伴奏技巧，代表曲目有《倒休》《空棺计》《双锁柜》等。
商秀岭
商秀岭原为四平调艺人，后改唱琴书，是东路琴书奠基人。他创立了一种风格新颖的新凤阳歌，将凤阳歌的曲调和行腔人物化，突出以唱取胜、以情动人的特征。代表曲目有《宋江坐楼》《老少换妻》等。
邓九如
邓九如是北路琴书的创始人，他吸收姊妹艺术音乐的长处，成为“北路”琴书的代表人物。曾任山东省文联三届委员等职。代表曲目有《梁山伯下山》《洞宾戏牡丹》等。
李湘云
李湘云是第二批国家级非物质文化遗产项目山东琴书代表性传承人，其演唱风格继承了李派俏皮、甜脆等特点，精通传统曲目。代表曲目有《水漫金山》《盗灵芝》等。
姚忠贤
姚忠贤是北路山东琴书第二代传人，国家一级演员。其音色优美文雅，唱腔高亢委婉，表演轻松诙谐。代表曲目有《梁祝下山》《断桥相会》等。
传承保护
传承发展
山东琴书的传承与发展得到了政府与学术界的广泛关注。各种曲艺音乐类书籍都将山东琴书纳入相关研究范围，为山东琴书唱腔的发展做出重大探索。山东菏泽学院将山东琴书纳入了高校音乐学课程体系，改变了传统意义上“口传心授”的教学方法，在剧本、舞台表演、唱腔音乐、发声方法等各个方面进行改革与创新。
保护措施
山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，2006年经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。菏泽市艺术研究所和郓城县文化馆获得其保护资格。随着时间的推移，发展传承山东琴书在当代社会的地位愈发重要。2020年，山东琴书再次入选《临沂市市级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录》，认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作。
价值影响
艺术价值
山东琴书作为一种地方传统艺术形式，其多样性和独特性使其成为中国戏曲文化中重要的组成部分。它体现了当地历史文化背景和民间艺术的发展变迁，具有深厚的历史文化价值。同时，山东琴书的唱词格式和演唱手法具有独特性，对于琴书艺术的发展以及中国综合艺术的丰富与完善都具有重要的促进作用。此外，振兴、壮大山东琴书艺术还有利于加强精神文明建设和构建和谐社会，丰富广大人民群众的文化生活。
重要影响
山东琴书不仅在本地区广泛流传，还影响了周边地区的琴书艺术发展。它以曹县为中心自西南传入河南的商邱、民权、东明等县，又由东南传向皖北、苏北，在这一过程中影响了安徽琴书、徐州琴书、淮北扬琴的发展。同时，山东琴书对吕剧的发生发展也产生过重大影响，是吕剧的直接母体。两者在发展中都有乡音俗语的融入和程式化的艺术表演形式，为山东琴书向吕剧过渡提供了重要的客观条件。
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