国际标准舞，又称国际标准交谊舞、体育舞蹈，由社交舞演变而来，是集体育、音乐、舞蹈于一体的娱乐型体育运动项目。它以身体运动的舞蹈化为基本内容，以双人或集体配合为主要运动形式。

历史沿革

起源与发展

国际标准舞起源于古代土风舞，经历了对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合，成为流传广泛的社交舞。11-12世纪，欧洲将部分民间舞蹈动作加以精炼、规划，构成宫廷舞，受到王室贵族的喜爱。社交舞早在14-15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。1768年，巴黎开办了第一家交际舞厅，社交舞开始流行于欧美各国。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，形成一股跳舞热潮。

规范化与推广

• 英国皇家舞蹈教师协会的贡献：

  • 1904年，英国皇家舞蹈教师协会成立。
  • 1924年，该协会在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，进行了规范和美化加工。
  • 1925年，正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞，并制定了比赛规则，首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国。

• 国际标准交谊舞的命名：

  • 1950年，英国ICBD（世界舞蹈组织）将规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞。
  • 此后，黑池舞蹈节定于每年5月的最后一个星期在英国黑池的冬季花园举行。

• 拉丁舞的加入：

  • 1960年，拉丁舞被正式列入世界锦标赛项目，包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。

• 体育舞蹈的命名与管理：

  • 西德最早将规范化的国际标准舞称为“体育舞蹈”，并于20世纪60年代将其纳入体育系统的管理范畴。

现代发展

• 国际推广与竞赛：

  • 1947年，德国柏林举行了第一届世界标准交谊舞锦标赛，交谊舞发展成为一种艺术性高、技术性的表演性竞技舞蹈。
  • 1964年，国际体育舞蹈赛事由原来的拉丁舞和摩登舞两项增加至三项，团体舞也被纳入比赛。
  • 至此，国标舞的竞赛内容完全定型，包括标准舞、拉丁舞、团体舞，并在世界范围内通过竞赛的形式大力推广传播。

• 奥运会表演项目：

  • 1992年，国际标准舞被列为奥运会表演项目。
  • 2000年，国际标准交谊舞成为悉尼奥运会表演项目。
  • 2008年，再次成为北京奥运会表演项目。

国内发展

传入与启蒙

20世纪30年代末，交谊舞（国际标准交谊舞的前身）传入我国，开始国标舞的启蒙期。

基础建设与推广

• 20世纪80年代，国际标准交谊舞在我国发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。
• 1986年，中国舞蹈家协会成立了我国首个中国国标舞组织——中国国际标准舞学会，组办每年1次的全国国际标准舞锦标赛赛事，体育舞蹈迅速向全国推广，运动技术水平逐渐提高。
• 1987年，举办首届全国国际标准交谊舞比赛。
• 1991年，举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。
• 1998年开始，国标舞被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项。
• 1999年，贾作光先生带领一批舞蹈专家，在北京舞蹈学院建立了国标舞学科，使我国国标舞正式进入学院教学体系，逐步规范化、规模化。

普及与发展

• 2000年之后，我国体育舞蹈与世界交流增多。
• 2002年，中国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会，国际交流加强，中国体育舞蹈迅猛发展。
• 截至2016年，中国国际标准舞总会已在东北、华北、华东、西北地区设立了六个CBDF代表处，举办了30届全国锦标赛、16届全国青少年锦标赛、18届“院校杯”公开赛和20余次积分赛，在全国拥有广泛的国标舞爱好者。
• 总会还与世界舞蹈总会（WDC）、国际舞蹈教师协会（IDTA）、美国、俄罗斯、德国、英国等国标舞国际机构和国标舞大国积极合作并建立了友好机制，推动中国国标舞与世界接轨。

艺术特点

艺术特点

国际标准舞融合了不同国家文化传统的民间舞蹈，浓郁的民族风情和地域文化形成了其独特的艺术魅力。它抛弃了旧时的单一和粗俗，创造性地继承民间舞蹈中的动律、节奏、风格、性格，成为当今优秀的室内运动和娱乐形式。国标舞吸收了各种舞蹈的风格，凸显优美、高雅、激情、活泼等特性。

分类与风格

国际标准舞分为摩登舞和拉丁舞两大项群，共十个舞种。

摩登舞项群：

• 华尔兹：阴柔、圆滑、流畅，富阴柔之美。
• 维也纳华尔兹：热烈、兴奋，动作流畅，旋转性强。
• 探戈：感情豪放，姿态稳健，顿挫有力，富阳刚之美。
• 狐步：快活、平稳、流畅。
• 快步：轻松、活泼。

拉丁舞项群：

• 伦巴：柔媚、抒情，富浪漫色彩。
• 恰恰：热情、豪放。
• 桑巴：热烈、欢快，步伐摇曳。
• 斗牛：欢快热烈，诙谐风趣。

• 牛仔：英武、敏捷、自豪。

具体舞种介绍

摩登舞

华尔兹舞（Waltz）：

• 又称“慢三步”，摩登舞项目之一。
• 舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28-30小节。
• 通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

维也纳华尔兹（Viennese Waltz）：

• 又称“快三步”，摩登舞项目之一。
• 舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56-60小节。
• 基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧，舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。

探戈舞（Tango）：

• 摩登舞项目之一，2/4拍节奏，每分钟30-34小节。
• 舞步顿挫有力，潇洒豪放，身体无起伏、无升降、无旋转，表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。

狐步舞（Foxtrot）：

• 又称“福克斯”，摩登舞项目之一。
• 舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28-30小节。
• 舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。

快步舞（Quick Step）：

• 摩登舞项目之一，舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强。
• 节奏为4/4拍，每分钟50-52小节。
• 舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。

拉丁舞

伦巴舞（Rumba）：

• 拉丁舞项目之一，节奏为4/4拍，每分钟27-29小节。
• 舞步舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情。
• 其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

恰恰舞（Cha-cha-cha）：

• 拉丁舞项目之一，节奏为4/4拍，每分钟30-32小节。
• 舞曲热情奔放，舞步花哨利落，步频较快，诙谐风趣。
• 源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴舞（Samba）：

• 拉丁舞项目之一，舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52-54小节。
• 舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进。
• 源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

斗牛舞（Paisobopli）：

• 拉丁舞项目之一，音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。
• 节奏为2/4拍，每分钟60-62小节。
• 舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸，动静鲜明，力度感强。
• 源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。

牛仔舞（Jive）：

• 拉丁舞项目之一，旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42-44小节。
• 由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。
• 舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。
• 源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞。

竞赛规则

比赛分类

比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。特殊情况时还会加一项复活赛。团体赛由每个参赛单位的八对男女运动员组成，以拉丁或摩登的五支舞为内容，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛，对比赛舞种也有不同规定。

比赛场地与运动路线

• 场地要求：国标舞一般比赛场地长23米，宽15米，面积345平方米。场地要求不反光、防滑、平整，四周有界线。
• 摩登舞运动路线：摩登舞的五个舞种都是流动性特别强的舞蹈，必须沿舞程线开始，以沿A线运动为主。
• 拉丁舞运动路线：恰恰、伦巴、牛仔、斗牛起舞位置可以从舞池中央或者沿舞程线开始。

服装规定

通则：

• 女性选手应穿着短裙、连衣裙或长裤，不允许仅身着内裤、体操服（除非外配短裙）。服装款式必须能与每个舞系（拉丁和标准舞）的风格特性相符合。
• 标准舞中女士裙装最短需盖过双膝，如裙装为开叉款式，开叉高度不得超过膝盖。
• 拉丁舞中女士应身着由布料、流苏、羽毛、珠管或其他适宜材料制成的舞裙，服装允许开叉；当垂直站立时，前后裙摆均需完全覆盖住内裤。
• 服装必须遮盖舞者身体的私密部位（包括私密区域）。
• 女士服装和化妆必须考虑选手的年龄和所参与的竞赛组别。
• 推荐少年二组、青年组、成年组和壮年组选手穿着西服外套或者西装背心配有领衬衣与领带。
• 不允许佩戴具有宗教性标志和装饰性的珠宝（不包括个性化的珠宝）。
• 如果装饰或珠宝物件对舞者和其他选手构成危险，裁判长有权要求参赛者去掉珠宝物件或更换服装。
• 允许舞者身着较低年龄段组别服装要求的服装。
• 裁判长有权终止未能遵守以上规则或不服从裁判长指示的选手的比赛，也有权授意记分员拒绝录入不遵守规则的选手的比分。

附加说明：

• 任何看似在面料、颜色、款式或其他配置方面违背服装规定者，即使并没有违反服装规定的文字措辞，只要裁判长裁定其违反了规则就可被视为服装违规。

处罚：

• 对于着装未能遵守服装规定并受到一次裁判长警告者，需要按照规定整改，否则将面临立即取消其比赛资格的处理。
• 对反复出现违反服装规定的选手，仲裁委员会有权强制实行额外的处罚，包括终止其比赛。

竞赛特点

• 比赛和表演结合：一般在体育舞蹈比赛前、比赛中间或比赛结束时会穿插国内外优秀选手的表演，使比赛气氛更加热烈，同时也给比赛选手、裁判员和工作人员充分的时间准备和休息。
• 淘汰与顺位结合：体育舞蹈比赛从预赛到半决赛采用淘汰制比赛方法，即根据竞赛编排从参赛人数中按规定录取定量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。按国际惯例，最后通常取6对选手进入决赛。在决赛比赛中采用顺位法决定单项和全能的名次。
• 竞赛裁判：体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。比赛裁判的人数应由单数组成，以2/3或3/5的比例选票决定选手是否进入下一轮比赛。视比赛规格设5-9名裁判员（国际比赛是11位），从6-20对选手中确定入选选手名单或名次顺序。要求每位评委的观察力极高，不能错判漏判。

判定依据

• 基本技术：基本动作、姿态、平衡稳定、移动。
• 音乐运用：节奏、风格的理解和体现。
• 舞蹈风格：区别各种不同舞种之间的风格上的差别，个人风格的展现。
• 动作编排：动作流畅新颖，运用自如；体现舞种的基本风韵并有一定的技术难度；动作与音乐密切配合，发挥音乐效果；编排有章法，充分利用场地。
• 临场表现：赛场上的应变能力，良好的竞技状态。
• 赛场效果：舞者的风度、气质、仪表等总体形象。

在以上六要素中，前三项主要指选手的技艺品质，后三项是选手的艺术魅力。在预赛时裁判着重于前三条要素的评判，在半决赛后着重于后三条要素的评判。在决赛中应全面评价选手各项要素的完成情况。

重要赛事

国内赛事：

• 中国国际标准舞协会（CBDF）举办：俗称舞协，隶属于国家文化总局。
• 中国体育舞蹈联合会（CDSF）举办：俗称体协，隶属于国家体育总局。2010年亚运会中代表中国队的选手来自CDSF。

国际赛事：

• UK公开赛（UK Open Championships）
• 英国黑池舞蹈节（Blackpool Dance Festival）
• International锦标赛（International Championships）

价值影响

艺术价值

国际标准舞吸收了各种舞蹈的风格，形成了独特的美学价值。它既有“街舞”的节奏感，又避开了“街舞”的随意性，也摆脱了“街舞”机械动作的单一，而凸显优美、高雅、激情、活泼等特性。舞者在随着音乐尽情舞蹈的过程中可以身临其境地感受各个民族的风土人情和文化内涵，做到艺术情操的升华。

健身价值

国标舞作为中小强度的有氧运动，可以强化心脏机能，增强机体抵抗力。其运动的能量代谢率高，对健康具有促进效果。此外，长时间规律性地进行国标舞运动利于增强中枢神经系统协调与控制能力，增强中枢神经系统技能，有预防疾病、延缓衰老之效。同时，舞者在国标舞锻炼时会全神贯注地聆听美妙的音乐，并将各种协调、舒展、极具美感的动作展现出来，可以在一定程度上起到舒缓身心的作用。

社交价值

国标舞可以作为各国家、地区之间艺术交流及传播的桥梁，也是人与人之间的直接“对话”。在同舞伴反复磨合的过程中，社交能力、艺术修养、个人素质都会有一定程度的提升。通过舞蹈，可以扩大社交范围，增进与他人之间的交流，提高社会适应能力。

词条图片

1

点击查看

国际标准舞.png

2

点击查看

国际标准舞2.jpg

3

点击查看

国际标准舞3.jpeg

4

点击查看

国际标准舞4.jpg

1/4

❮❯+-×