弗拉门戈（Flamenco），作为西班牙极具代表性的综合性艺术形式，巧妙融合了舞蹈、歌唱与器乐演奏，散发着浓郁的民族气息与地域特色。它起源于西班牙南部安达鲁西亚地区，是联合国教科文组织认可的人类非物质文化遗产，在世界范围内广受喜爱与欢迎。

起源与发展

历史溯源

安达卢西亚地区长期受希腊、迦太基、罗马、拜占廷等地中海边远地区音乐文化影响，又融合后期西哥特人带来的文化，成为各种音乐文化的大熔炉，为弗拉门戈诞生发展奠定基础。关于“弗拉门戈”命名起源，历史文化学无完全统一定论，有以下几种普遍观点：

• 阿拉伯文直译说：“弗拉门戈”从阿拉伯文 fel - ah menkn 发音直译而来，意为“逃跑的农民”，体现其起源与底层劳动人民生活相关，后演变为西班牙语。
• 英文单词联想说：学者罗德里戈马林认为源于英文的 flamingo，其含义是矗立的红鹳，这种鸟类体态高傲挺拔，如同弗朗门戈舞蹈中男舞者傲然挺立的身形和精神的装束。
• 吉普赛人称谓说：英国人乔治保罗1803年游历西班牙后提出，西班牙人把境内的吉普赛人称之为弗拉门戈，推测弗拉门戈艺术发展与吉普赛人联系密切。
• 语源学角度说：加西亚马多教授提出，18世纪西班牙“弗拉门戈”一词有“吹嘘”之意，普遍用来形容西班牙南部安达卢西亚地区的人与生活。

历史沿革

起源

弗拉门戈源起于西班牙南部安达卢西亚地区吉普赛人聚居地。公元8世纪，北非摩尔人进入西班牙并统治近8个世纪，阿拉伯文化渗入使西班牙文化丰富，形成独特文明。摩尔人成立音乐学校，创作音乐多为西班牙与阿拉伯风格融合。8 - 14世纪吉普赛音乐加入，为弗拉门戈诞生发展奠定基础。15世纪卡斯蒂利亚王国统治时期，因宗教信仰差异，君王启用“灭绝政策”，清除少数民族，包括拒绝皈依天主教的犹太人、穆斯林和吉普赛人，强迫他们改变生活方式和宗教信仰。这些被迫害者逃到南部相对接受度高的地区，不同民族因苦难命运相连，闲暇时用音乐舞蹈表达苦难与期盼，弗拉门戈雏形逐渐形成。

发展

弗拉门戈雏形形成后，不断发展为源于人民苦难、在平民生活中流传的艺术形式。加西亚·洛尔加在《缺席的灵魂》中描述其更多是苦难者的艺术和血与泪的表达。吉普赛人作为居无定所的流浪民族，崇尚自由，善于用音乐与肢体表达自我和生活，其文化对弗拉门戈影响深远，使弗拉门戈虽发源于西班牙本土，但代表民族并非西班牙本土，而是经过不同种族和文化融合形成的。发展初期未被西班牙上层社会接纳，当地白人和正统基督教徒看不上其浓郁乡村风格表演，还禁止吉普赛人在公共场合表演。但随着社会发展，西班牙民众接受程度提升，弗拉门戈开始出现在集市或庆典活动中，自身也不断发展和完善，从单纯清唱模式融入吉他等乐器，伴随多样化舞蹈演出，逐渐成为体系完备的综合性艺术形式，伴奏乐器和舞蹈种类更加多样化。

巅峰

19世纪，弗拉门戈迎来“黄金时期”。社会发展变革使其作为民间艺术表演形式，成为满足人们精神文化需求的重要角色。19世纪初期，咖啡馆成为西方社会主要社交场所，吉普赛人在“上层人士”光顾的咖啡馆有机会展示才华，通过舞蹈、音乐赚钱。随后西班牙出现专门表演“弗拉门戈”的咖啡馆、酒吧、餐馆，“弗拉门戈”正式走向台前，成为广为接受的艺术文化形式。19世纪中叶，弗拉门戈在饭店及宴会上成为流行表演节目，音乐大多取材于民间，曲调真实质朴，吸引流行剧种作曲家为戏剧配音。1850年左右，弗拉门戈演唱成为西班牙咖啡馆流行表演节目，被称为“咖啡馆演唱”（Cafes Cantantes），表演中加入其他民歌元素，孕育了职业性演唱家、演奏家，影响力不断扩大，达到发展历程中的高峰。

衰落

20世纪初期，弗拉门戈演唱逐渐走向衰落。1920年左右，高度商业化、市场化的生存环境对其产生较大冲击，许多非吉普赛裔艺人表演以商业盈利为目的，表演内容和形式偏离传统吉普赛风格，失去民间音乐的质朴与率真，被扣上迎合商业需要表演的帽子，许多艺人创作与演出停滞，迎来首次大规模萧条与衰落。

复苏

经历西班牙内战和二战后，弗拉门戈发展逐渐复苏。1956 - 1957年是转机之年，“弗拉门戈”逐渐成长为一门音乐学学科，涌现许多音乐人才。后期成为流行音乐创作者灵感来源，更加多元化与非正式，表现西班牙年轻人的生活和心态。许多艺术家、作家、知识分子联合起来，通过著书、撰写专论探讨弗拉门戈根源等方式进行研究和传播，各大唱片公司灌录知名歌手作品售卖传播，西班牙各地陆续开设专门表演弗拉门戈的酒馆、俱乐部。1956年重新举行全国弗拉门戈舞蹈大赛，次年建立西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心，国家层面推动发展与保护并行举措，促进弗拉门戈走向世界、回归“本源”、回归底层大众，实现复兴和大力发展。同时，随着影视业发展，许多音乐编导或导演将弗拉门戈融入影视剧，如电影《卡门》《血婚》等，让更多人领略其魅力，使其在不同领域大放异彩。

新生

时至今日，“弗拉门戈”成为全世界著名艺术形式之一。许多国家通过举办活动、开设课程等宣传和普及，西班牙国家相关部门以及联合国教科文组织等采取一系列保护措施，如2010年正式将其列入世界非物质文化遗产。法国许多大学开设专门“弗拉门戈”课程；日本开设专业舞蹈进修中心；中国举办名著改编舞剧《唐吉诃德》、新编弗拉门戈舞剧《弗拉门戈的重生》演出以及举办弗拉门戈主题音乐会等，让这一艺术形式在国内广受好评。弗拉门戈作为西班牙独特文化符号，远播世界各地，成为世界人民共同的精神文化财富。

艺术特点

舞蹈特点

舞步技巧

弗拉门戈舞原是即兴舞蹈，吉普赛人从小在环境中长大，几乎人人能歌善舞。历史上吉普赛人生活颠沛流离，舞蹈呈现出放纵、自由、热情的特点。舞步有内在爆发感，脚步动作灵活强烈且具弹性，甚至有挑衅性舞姿造型。男舞者穿紧身黑色裤子、长袖衬衫，有时加花边马甲，舞步用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏强烈精确；女舞者衣着艳丽，穿紧身胸衣和多层饰边百褶长裙，舞步传统，更显示优美文雅的手腕、手臂和躯干动作。表演时，男舞者常伴音乐拍手、捻指、激动喊叫；女舞者随节奏挺胸、展臂、扭腰、摇胯，脚下作出踢、踏、点、跺等动作，舞步壮观优美。表演开始时舞步缓慢，男女舞者用头和手臂舞出优美傲慢姿势，后吉他演奏者奏出急促节奏，舞者加快舞步，通常随吉他演奏者最后一个乐符，舞蹈亮出优美造型戛然而止。

舞台表演

传统弗拉门戈舞蹈演出多在小酒馆，吉他手随歌手演唱传统曲目弹奏，有时即兴出动听旋律。歌曲和吉他乐声变幻，舞者情绪融入音乐，时而哀伤，时而欢愉，组成扣人心弦韵律。表演者包括舞者、歌手和吉他演奏者，均根据个人感受及现场气氛即兴演奏，不同演奏家声调各异，是内心深处感情流露和强烈自我表现，技巧更精深，更具音乐性。弗拉门戈舞蹈表演中，艺人和观众寻求心灵相通，表现主题多为上帝、女人以及爱情等内容，动作精髓在于全身各部位动作充分协调，注意每个舞句起止与终结动作的感觉和神态，保持顺畅呼吸贯穿整个表演。表演者要掌握娴熟技巧，保持优美神态和精准节奏，拥有深邃饱满情感，展现出傲人气势，散发独立坚强、自由奔放、优雅高贵气质。

音乐特点

演奏特点

吉他是弗拉门戈演奏核心要素之一。吉普赛人通过吉他传递热情奔放的民族气质，“弗拉门戈吉他”声色明亮，可独奏也可为舞蹈伴奏。演奏派别上分为“古典派”和“纯浪漫派”，古典派旋律稳重，表现力规范，乐曲经处理后由古典吉他呈现；纯浪漫派演奏风格活泼，喜欢收放自如演奏，可能融入演奏者即兴发挥，富有活力。弗拉门戈吉他演奏者大多不需识谱，通过口口相传或现场聆听学习，汲取前人经验，不仅能正确演奏音符，还能自由发挥创造旋律和演奏方式。弗拉门戈音乐明快富有表现力靠右手快速弹拨吉他琴弦产生，曲式风格多样，故事内容和表达情感千差万别，不只是贵族自娱自乐游戏，也是社会底层人民谋求生路手段。

演唱特点

“抒情”是弗拉门戈音乐演唱重要特点，抒情时旋律多变，演唱者通常以嘶吼、叫声表达内心痛苦和期盼，让听众感受吉普赛人悲惨遭遇，带来别样审美体验。一般以独唱形式出现，偶尔以乐队形式出现，舞台上乐队站位随机，表演中对队员精彩演奏或演唱鼓掌、喝彩，此时既是演奏者也是观众，这是其主要特点之一。弗拉门戈通常在节日（Zambra）、狂欢宴会（Juerga）、咖啡馆等场合表演，有时集体载歌载舞，有时轮流独唱、独奏，气氛热烈，每个人可按自己风格尽情即兴发挥。演出前先发出喊叫声带动兴奋情绪，引起观众注意，歌舞表演者先出场铺垫，六弦琴伴奏弹奏引子或前奏，称为“天多”（Tiento），歌唱表演者后台开嗓（遛遛嗓子）后出场表演，伴奏者以六弦琴即兴伴奏，合作默契，效果极佳。弗拉门戈音乐演唱采用的声音称作“拉霍”（Rajo），对演唱者嗓音条件要求极高，需要沙哑、带有鼻音色彩的声音，这是其演唱突出特征之一。这种独特演唱方式受传统癖好者高度赞赏和喜爱。演唱时为加强某个字或音节，歌唱者根据想法加进很多装饰音，以微分音程滑动的上滑、下滑倚音也是演唱特色之一，且这种欧洲民间演唱特色与印度或阿拉伯某些音乐有很多相似之处。演唱者有时还通过跺脚、拍掌、打响板（Castanet）和用手指捏出声响等，穿插外加复杂节奏，这也是典型特色。

节奏特点

调式是构成弗拉门戈音乐核心，其常用调式和音阶与传统西方音乐大小调有区别，大致分为中世纪弗几利亚调式、大小调式音阶、大小调交替的弗几利亚调式。弗拉门戈音乐节拍独具特色，有十二拍、八拍、四拍，三短两长的拍子为一小节，重音在第三拍、第六拍、第八拍、第十拍、第十二拍。旋律主要是自然音阶进行，偶尔有三度或四度音程跳跃，弗几利亚终止式是普遍特征。曲式主要分为Solea、Tangos、Fandango 、Seguiriya四种，律动基础从三拍到四拍，还有十二拍节奏，节奏单位称为“Compas”，一个Compas单位可以是十二拍、四拍、三拍其中一种。可见，弗拉门戈音乐注重节奏规律，通过规律节奏推动音乐演奏，且这种节奏不仅体现在吉他演奏中，还出现在舞蹈、歌唱甚至击掌中，彰显情感。此外，弗拉门戈音乐存在12拍结构，与印第安古典音乐中的循环节奏类似，在这种规律节奏下音乐始终处于12拍循环中，且能找到重拍，具体演奏中以强音方式呈现，是节奏型弗拉门戈音乐的最好体现，12拍循环方式最为典型的是索列亚（Soleá），主要凸显哀伤、苦难一面。

特色乐器

弗拉门戈箱鼓

弗拉门戈箱鼓是弗拉门戈艺术中具有代表性的律动乐器，形似“床头柜”的木质长方体箱体打击乐器。在西班牙箱鼓演奏体系中，对律动重音落点要求严苛，曲式律动重拍落点偏差会导致曲式风格丧失。弗拉门戈箱鼓演奏体系有很多特别演奏手法，如叩击、鬼音（轻击）手法，对鼓手反应要求高。击打手法方面，手部变化明显，低频区域手掌伸展击打，中高频区域将整个手轻握成空心拳，用小拇指、无名指指关节击打，造成类似敲门叩击音色；对于鬼音（轻音）击打方法，采取“就近原则”，在低音区域旁边，用中指、无名指、小拇指轻轻碰触面板，发出轻微音量。

响板

最初响板运用来自安达卢西亚民间舞，在手指击打响板过程中，强调与身体、舞步和情绪协调配合。舞者左右手响板发出声响不同，左手声音低沉，右手较为高亢，分别代表雄性以及雌性，舞者通过手中响板表达男人与女人的对话，表演越委婉动听，舞蹈越有味道。

弗拉门戈吉他

弗拉门戈吉他从古典吉他中借用大量技巧的同时具有鲜明特色，主要表现在音响效果强烈、炫技、旋律乐句较短、音色脆亮等方面。弗拉门戈吉他演奏主要有四大特点：“扫弦”是敲击琴弦造成纷乱效果的演奏法；“帕塞欧”是活跃的快速旋律段落；“弗拉斯塔斯”是两首歌曲之间的吉他即兴表演段落。弗拉门戈舞蹈伴奏通常采用六弦琴作为节奏性的和弦伴奏，最初采用吉他伴奏，弹奏方法特别，以至于将古典吉他和弗拉门戈吉他分开研究。

节目类别

弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演和集体表演两种形式，一部分有伴奏，一部分无伴奏。根据题材内容大致可分为三类：

• “深沉的歌”：又称大歌，是最早的弗拉门戈音乐，演唱难度最大。歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，具有强烈东方色彩。这类歌曲风格严肃，表达词曲者内心最深处的伤感、悲怆之情，主题通常与爱情、欺骗或遗憾相关。比较典型歌曲有布鲁利亚斯舞曲、法鲁卡舞曲、马力内特曲式、米内拉调、索雷阿曲式等。
• “轻快的歌”：整体情绪表现为欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明轻快，吸收了一些拉丁美洲音乐因素。这类歌曲通常在节日和庆典等场景使用，轻快明朗的节奏和充满活力的表演方式起到烘托氛围、带动情绪的作用，主题内容一般是歌颂爱情与生命。比较有名的例子有塞维利亚舞曲、伦巴舞曲、欢乐舞曲等。

• “中庸的歌”：表现程度介于前两种歌曲之间。

代表人物及剧目

代表人物

音乐方面

• 马诺洛加拉科尔（Manolo Caracol）：1920年左右黄金时代最著名的吉卜赛男歌手。
• 帕斯托拉·帕冯（Pastora Pavón Cruz，艺名La Niña de los Peines）：1920年左右黄金时代最著名的女歌手。
• 加马隆·伊斯拉（Camarón de la Isla）：当代最杰出的男歌手，嘹亮高音和粗犷雄浑音色是其表演最大特点。
• 加尔曼·里纳雷斯（Carmen Linares）：当代最著名的女歌手。
• 拉蒙·蒙多亚（Ramón Montoya）：早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家，吸收古典吉他演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他演奏艺术。
• 帕科·卢西亚（Paco de Lucía）：当代最有名的演奏家，受拉丁美洲音乐影响，对表演的弗拉门戈音乐进行进一步创新。
• 阿米克（Armik）：当代具有代表性的吉他大师之一，音乐融合拉丁、吉普赛、爵士元素，热情洋溢的弗拉门戈节奏中夹杂细腻、伤感情丝，风格突出。1975年发表首张专辑《Faramarz Aslani》，后续创作了《Rain Dancer》《浪漫的西班牙吉他》《Reflections》等代表作品，唱片销量累计过千万张，多次荣登Billboard新世纪音乐排行榜。

舞蹈方面

• 伊娃·耶拍贝恩娜（Eva Yerbabuena）：当代最著名弗拉门戈舞蹈家，被誉为最能传承弗拉门戈传统精粹的舞蹈家，曾获得西班牙最权威的“全国最佳舞蹈”奖项并三度蝉联“当代弗拉门戈”大奖。其成名作是以她名字命名的舞剧《伊娃》，透过多变弗拉门戈舞姿，倾诉追求完美过程中寻找独立自由的心路历程。
• 安东尼奥·加德斯：20世纪西班牙知名弗拉门戈舞者、编舞家，代表舞作包括根据法国现实主义作家梅里美的中篇小说《卡门》、洛尔卡的七幕话剧《血婚》以及西班牙作曲家曼努埃尔·德法雅的《爱情魔术师》等作品改编的舞蹈。作为西班牙国家舞蹈团创始人之一，对弗拉门戈艺术保持极高热情，曾表示弗拉门戈舞一半是火焰，一半是毒药，是需要用一生去理解的舞蹈。

代表剧目

《莎乐美》

《莎乐美》（Salome）是西班牙阿依达·戈麦斯舞蹈团上演的具有西班牙地域风情的舞剧。内容来源于《圣经·新约·马太福音》第14章施洗约翰之死的故事。导演卡洛斯·绍拉采用西班牙“国舞”弗拉门戈进行表现，在充满哀伤、忧郁和热情的混合风格气质中，成功塑造“冰火女郎”莎乐美的人物形象。该舞剧吸收唯美主义作家王尔德戏剧《莎乐美》中的一些艺术思想，在丑恶、颓废、怪诞中抽绎“美”，但并未对文学作品亦步亦趋，而是以莎乐美的爱情为主线，运用舞蹈艺术特点，以弗拉门戈语汇进行叙事，构成独特审美视角。舞剧结构脉络清晰，独舞、双人舞、群舞设置有力简化繁复人物关系和文学细节。其风格、情节、人物形象以狂野、孤傲的弗拉门戈舞蹈为底色，生动并富于张力地勾勒出莎乐美人物性格，烘托出在激情与理智斗争下爱情粉碎的悲剧主题。

《卡门》

《卡门 》是出自著名作家梅里美的优美悲剧，经天才作曲家比才改编成歌剧后成为全世界上演率最高的作品。塑造了生活在西班牙塞维亚的美丽吉卜赛少女卡门，她作为普通烟厂女工，对教条约束不安宁、不驯服，对真正爱情义无反顾、全心全意。这样一个热情泼辣、蓬勃放荡、敢爱敢恨的女性角色在歌剧演员塑造下散发致命吸引力。故事落幕时，卡门在她深爱的两个男人的爱情纠葛中奉献出自己生命。编剧比才在歌剧中大量运用西班牙节日主题和西班牙舞曲，用铃鼓强调舞蹈性节奏和欢愉曲调，增添音乐活跃情调，更好展现吉卜赛姑娘卡门的狂野与放荡不羁。主创们用弗拉门戈独特表演和表达方式诠释爱与自由主题。从艺术和美学角度，通过弗拉门戈“歌、舞、乐”三位一体表演形式，对作品中生与死、灵与欲、爱与恨、自由与束缚、压抑与释放进行更生动演绎。该舞剧在表演时，演唱歌声的跳跃性和表现力，现场伴奏者粗犷嗓音和沧桑气质，以及吉他、响板等乐器搭配演奏方式彰显弗拉门戈独具一格音乐特征。舞蹈表演上，舞者冷漠、痛苦不堪等表情以及夸张热烈肢体动作，给予舞剧更强爆发力和冲击感。主要内涵是通过“卡门”表现人性至深与对自由的渴望和对权威与规则的蔑视与反抗，弗拉门戈舞展现跳出人性欲望矛盾之感与爱恨交织极致美。目前该舞剧在世界各地广为流传，在中国许多地区也进行过多次巡演。

《唐吉诃德》

现代弗拉门戈舞剧《唐吉诃德——梦想的节奏》是西班牙艺术家根据大文豪塞万提斯的名著《堂吉诃德》改编创作。该剧保留原著小说主要情节和人物关系，以弗拉门戈传统艺术表演形式诠释经典作品，选用强大编创和演出阵容作为支撑。该舞剧由北京弗拉门戈艺术中心出品、西班牙旷世舞蹈团专门为中国观众制作，于2012年9月在保利剧院演出。创作上，出品方要求西班牙艺术家在编创弗拉门戈版本《堂吉诃德——一个梦想的节奏》时，将堂吉诃德和桑丘设定为绝对主角，人物设定上进行创新。还邀请西班牙著名编导哈维尔·拉托雷斯和三次获得国家最佳编舞大奖并多次获得国际艺术节邀请的西班牙编导贡恰·哈雷妞担任编舞。主创团队西班牙旷世舞蹈团是西班牙弗拉门戈舞蹈新生力量，有精挑细选出的强大演员阵容。出品方为使演出适合中国观众口味，特地邀请著名舞蹈家曼努埃尔·迪亚斯、亚历山德罗·嘉西亚和安娜·尤丽斯·奥特罗担任主演和领舞。

《弗拉门戈的重生》

《弗拉门戈的重生》是具有全新形式的当代弗拉门戈作品，将新颖时尚元素与西班牙南部城镇传统舞蹈相结合，以崭新表演形式呈现给观众。该舞剧采用加迪斯的“Alegrias”、马拉加的“Tangos”、赫雷斯的“Bulerias”等多重舞蹈形式，给人丰富观感体验。该作品曾在上海国际舞蹈中心上演，舞台上弗拉门戈舞者丰富表情演绎的灵动肢体动作是其显著特色。舞蹈方面，弗拉门戈与爵士、现代舞充分融合，舞步铿锵有力又极富节奏感，舞姿具有高爆发力、变化多样特点。值得一提的是，《弗拉门戈重生》在配乐上参考歌剧《卡门》，选用交响乐与弗拉门戈音乐结合的独特版本，在歌手演唱、伴奏者演奏以及舞者表演下，真实还原西班牙小酒馆里场景。该作品创作者David Gutiérrez Molina是当今西班牙知名弗拉门戈青年艺术家之一，1994年出生于巴塞罗那的David被誉为弗拉门戈艺术神童，自幼习舞的他在14岁时就加入了职业舞团。2011年，他成为“创新舞蹈团”首席舞者兼编舞，并荣获直布罗陀舞台艺术节“最佳弗拉门戈独舞者奖”，2017年创立巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团，《弗拉门戈的重生》作为其舞团首场演出剧目大获成功，已在诸多西班牙知名艺术节上演出。

传承与保护

传统记录与传承

作为西班牙本土具有悠久历史的艺术瑰宝，弗拉门戈在历史发展进程中不断被记录和传承。在西班牙阿尔罕布拉宫对面的圣山上，有多家弗拉门戈舞博物馆和窑洞舞厅，是曾经弗拉门戈舞兴盛的记录。其中一家博物馆内珍藏1922年举办的第一届弗拉门戈舞大赛宣传画以及一系列讲述其历史的漫画作品，这种传统记录方式虽简单，但保留了弗拉门戈艺术发展历程中最本真的形态。1957年西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心正式建立，国家层面开始推动发展与保护并行的举措，促进弗拉门戈走向国际的同时，帮助它回归“本源”。21世纪，西班牙本国和国际相关组织都十分重视弗拉门戈的传承与保护，2010年将其列入世界非物质文化遗产名录。

设立场所与公开演出

设立专门场所、组织公开演出是弗拉门戈文化传承的重要手段。例如1911年于马德里市中心建立的比利亚·洛萨舞厅，是世界历史上最悠久的弗拉门戈舞厅，装潢古色古香，墙壁上记录着吉普赛人生活场景画面。20世纪50年代，多地开设专门表演弗拉门戈的酒吧、咖啡馆以及俱乐部，这些场所长期进行公开演出，吸引各地优秀舞者前来表演。1956年，西班牙重新举办全国弗拉门戈舞蹈大赛，宣传弗拉门戈文化的同时选拔优秀人才。

文化交流与创新

随着弗拉门戈不断发展，其与影视、文学等领域的文化交流日益深入，创新出许多新艺术作品。例如20世纪西班牙弗拉门戈舞者、编舞家安东尼奥·加德斯，许多舞作顺应时代并创新，包括根据法国现实主义作家梅里美的中篇小说《卡门》、洛尔卡的七幕话剧《血婚》以及西班牙作曲家曼努埃尔·德法雅的《爱情魔术师》等作品改编的舞蹈，这些作品广为传播。现代也有许多创新型作品在世界各地演出，如2012年在保利剧院演出的由塞万提斯名著《堂吉诃德》改编创作的弗拉门戈作品《唐吉诃德——一个梦想的节奏》、2019年在中国上海演出的新编弗拉门戈舞剧《弗拉门戈的重生》等。

保护吉普赛人及其文化

弗拉门戈舞起源于吉普赛人文化，保护吉普赛人及其文化成为这一艺术形式传承和发展的前提。1983年，西班牙成立吉普赛人协会，后改为基金会，1986年成立西班牙吉普赛人联盟，改善吉普赛人生存环境。2015年，开展找回吉普赛人历史记忆的活动。2019年，欧洲议会通过保护吉普赛人、反对使其边缘化的法律。最近10多年，西班牙政府颁布9项法律保护吉普赛人，避免他们遭受歧视，这对弗拉门戈艺术形式的传承和保护起到重要辅助作用。

大众媒介的引导与强化

信息化时代，通过印刷品、电视媒体、影视作品、互联网等电子媒介对弗拉门戈进行宣传与推广，对其文化保护与传承具有重要意义。

艺术价值

社会价值

• 教育功能：弗拉门戈已成为安达卢西亚人民的生活方式和人生状态。简单纯粹的文化氛围在某种程度上形成特殊的导向机制和约束机制，促进人们和睦相处，社会稳定和谐。
• 凝聚功能：弗拉门戈音乐和舞蹈成为西班牙人民的精神寄托和民族精神的象征，反映和表现当地民众共同的心理状态、思维范式、生活习俗等，能凝聚人心，促进国家和民族认同，具有重要社会和谐价值。
• 品牌功能：经过历史积累与沉淀，弗拉门戈在西班牙乃至世界都有巨大影响力，成为西班牙国家的文化符号和标志。

文化价值

弗拉门戈经过不同时代传承、创新，历经岁月沧桑流传至今，说明其艺术创造能力得到不同时代认可，具有极高艺术价值、欣赏价值。时代变迁孕育出许多无与伦比的艺术技巧和经典艺术精品。作为扎根于人们生活的民众艺术，积淀着久远岁月印痕，记录着鲜活民间审美。同时这种艺术形式用音乐和舞蹈表达生活真实感受，传达精神文化价值。

审美价值

弗拉门戈从历史深处走来所折射出的美学价值，来自底层民众真实生活境地，也来自不同发展时期中的自身雕琢。在弗拉门戈舞蹈中，人们感受到生命鲜活与力量，这种直指人灵魂内心的艺术表达，能在第一时间给人以“活”的感受，让人感受到生命力量。弗拉门戈作为审美对象，其内容和形式曲折反映审美个性各别的欣赏者对它的审美需要。

市场价值

弗拉门戈自从小酒馆时代开始便依托市场存在，通过市场实现价值。相对工业化生产产品，弗拉门戈具有无可替代的市场价值，为西班牙经济发展提供广阔发展空间，其价值特点是以点带面，形成特色文化产业。随着“弗拉门戈热”兴起，其蕴含的传统文化内涵越来越受人们认可，与弗拉门戈相关的音乐舞蹈培训、乐器制作、服装道具、音像制品及博物馆等逐渐走进平民百姓生活，创造一定市场价值与收益。

影响

对本土文化的影响

• 弗拉门戈的起源和发展拓展了西班牙民间的音乐民俗属性，使其在西班牙不仅是音乐、舞蹈、演奏形式，更成为当地民俗象征。同时，在弗拉门戈音乐发展过程中融入南美及西班牙其他地方音乐形式，舞蹈随时间发展融入芭蕾、现代舞等多种形式，丰富西班牙舞蹈艺术。
• 弗拉门戈的出现使西班牙表演艺术更加多样化，极大丰富群众业余生活。其表演舞台多样，可在酒馆、餐馆、音乐厅、街头表演，在西班牙当地街道常能看到男女配对舞者，男子抱吉他演奏，女子起舞。可见弗拉门戈已深深融入西班牙人民日常生活，既是“殿堂艺术”，也是“街头艺术”。
• 弗拉门戈拥有悠久历史，在黄金阶段快速发展，逐渐被世界人民认识和喜爱，成为西班牙文化象征之一。其影响力涉及多个领域，如西班牙足球甲级联赛中有一支球队叫“弗拉门戈”。随着时间推移，弗拉门戈挣脱过去仅在西班牙南部流行的桎梏，逐渐成为西班牙最具代表性的艺术形式之一，与“斗牛”一起被称为西班牙国粹。作为西班牙对外文化输出的重要方式，许多人通过这一艺术形式进一步认识与了解西班牙和它的文化，也吸引其他国家人们前往西班牙旅游，欣赏弗拉门戈音乐艺术魅力。在当代西班牙，许多重要场合都能看到弗拉门戈音乐身影，它是作为西班牙文化代表出现。比如1992年召开的巴塞罗那奥运会开幕式上，弗拉门戈音乐演出让世界看到西班牙独特文化内涵与魅力。

对世界文化的影响

随着社会发展变迁，弗拉门戈不仅登上各国大剧院、舞台，还被改编成电影在大银幕上播出。1983年由著名导演卡洛斯·绍拉指导的电影《卡门》播出，立刻在全世界掀起观影浪潮，《卡门》也成为世界影史经典作品。值得一提的是，绍拉创作的《血婚》和《魔恋》这两部弗拉门戈艺术风格电影作品，与《卡门》一并被称作“弗拉门戈三部曲”，将弗拉门戈文化与影视作品充分融合，这些作品广泛流传为弗拉门戈在影视领域进一步扩大影响力。同时，弗拉门戈在亚洲地区也受到许多人喜爱，在日本、韩国有许多专门教授弗拉门戈的学校和机构，特别是在日本有许多弗拉门戈艺术爱好者，有人为寻求正宗弗拉门戈艺术特地前往西班牙求学。作为西班牙重要文化标志，弗拉门戈具有不可替代地位，也有重要世界文化交流意义。

对中国文化的影响

公元10世纪，拜占庭帝国将阿拉伯音乐风格带入中国新疆，中国新疆民间音乐与西班牙弗拉门戈有许多联系，是古老音乐发展的两个分支。历经数百年变迁，弗拉门戈音乐在全世界逐渐普及，对中国文化影响深远。后期在中国新疆地区产生独特弗拉门戈形式“新疆弗拉门戈”，将新疆维吾尔族音乐和弗拉门戈音乐融合，在乌鲁木齐或新疆大中型城市中常能看到新疆维吾尔青年弹奏弗拉门戈。除新疆外，中国许多其他地域也有弗拉门戈身影，随着中国社会、经济发展，女性越来越独立，弗拉门戈这一充分展现女性傲人气质、彰显女性魅力的舞蹈形式迅速受到中国独立女性喜爱。我国不仅出现一批潜心求学的爱好者，在北京、上海、广州等大城市也出现许多教授弗拉门戈艺术的学校和机构，弗拉门戈已在中国扎根并影响着中国年轻人。